解读影片《霸王别姬》《霸王别姬》是一部难得的电影。三个多小时下来，心没有一刻不是悬着的。甚至，待到电影结束后，要将自身从电影中抽离开去还需一番努力。史诗般的作品看完《霸王别姬》，我心底给的第一个评价是“史诗般的电影”。史诗何解？套用文学研究的概念，一部“史诗”作品在结构上具有宏阔的时空跨度和规模，它结合重大的历史事件和巧妙的艺术加工，来反思人性和探索历史的本质。《霸王别姬》是围绕程蝶衣的生命历程展开铺叙的，但是导演把这一历程置于中国时代的巨大变迁的背景下，将一九二四年的北洋政府时代到文革结束的一九七七年这五十多年的历史融进一部影片内，使整部作品洋溢着历史的沧桑感和时代变迁的恢宏气势，让观者有种错觉：自己所观看的不仅仅是一部戏子的辛酸史，还是中国时代更替的苦难史和中国人艰难生存的血泪史。《霸王别姬》不仅在叙事规模上宏大，在涵盖的意义宽广得难以说清。陈凯歌在评价《霸王别姬》时用了“迷恋和背叛”，的确，在影片中关于人性探讨确实围绕着程蝶衣对京剧对段小楼的迷恋和段小楼、菊仙，程蝶衣三者之间的背叛所引申开去的，但是这不足以概括这部影片的内涵。《霸王别姬》有一个潜在的主题很容易被人忽略——京剧。京剧是贯穿于整部影片的重要线索，但就因为它在影片中无处不在，便成了人们的“眼睫毛”。影片末尾中的一段字幕，可能并没有引起人们多大的注意，“一九九零年，在北京举行了‘纪念京剧徽班进京二百周年’的庆祝演出活动”，这一段字幕从整部影片的内容上看，似乎无关要紧，甚至有些画蛇添足的味道，然而，这是导演有意给人们留下的“阳光”。京剧艺术经历了北洋军阀统治，国民党的统治，日本的占领，到文化大革命的摧残，并没有被抹除，而是艰难的存在着，这除了给观者对京剧的发展留下了希望外，同时也引起人们对中国传统文化的反思。特别是在现在，回头望望京剧的生存状况，更让人感慨万千。导演的魔力剧本是影片的灵魂核心所在，是影片的基础。剧本不好根本拍不出好的影片。所以，在看完《霸王别姬》后，我对导演和编剧的功力竖然起敬。《霸王别姬》是根据李碧华的同名小说改编的。改编剧很难拍得好，尺度必须抓得很准，多一点则过，少一分则不足。所以《霸王别姬》的导演和编剧真的是少点功夫都不行。陈凯歌抓住了小说所要表达的时代主题，依托着小说的基本故事框架，又将之进行了符合电影艺术规律的更为戏剧化、大众化的改造，这是《霸王别姬》能取得成功的关键。看过电影后，我有意地找来李碧华的原作跟电影做了比较。可以肯定地说，陈凯歌的改编是成功，换句话说，电影《霸王别姬》超越了小说，是小说的升华。李碧华的小说《霸王别姬》只是一个关于人生的、关于忠贞与背叛的故事，而且夹杂了暴露同性恋的情节，但是改编后的《霸王别姬》超越的小说的桎梏，其内涵被极大的扩展，而且陈蝶衣对段小楼的爱恋也不能简单的理解为是一种畸形的，一种只出于欲望的爱，而是为了艺术为人生的形而上价值的纯净的爱，是对艺术的过分狂热而导致的“人戏不分”。陈凯歌更成功的地方在于将中国两种传统审美经验——民间的浓郁、艳丽与文人的意境、写意——完美结合，又将它们与现代主义式的西方表现主义手法——隐喻、象征——自然融合，创造了既具有中国文化韵味、又具有鲜明的现代性特征的电影语言，形成了《霸王别姬》独特的、抒情性的、意象化的审美主义电影美学风格。在影片中，陈凯歌多用场面、蒙太奇、色彩、音乐等表现主义电影擅长的电影语言，而不是采用跟拍、长镜头等再现主义的电影语言表情达意。如《霸王别姬》的色彩多是大写意的——红、黄、蓝、白、黑，整部片的效果十分华丽，浓烈。场景多是单纯、封闭而又意境深远的，如封闭的老北京式宅院。这些表现强烈情感的审美意象都是有着浓郁的文化历史积淀的审美意象，它们不只是创作者的个人情感的强烈投射，更是中国文化、中华民族及其命运的隐喻和象征。戏中戏在《霸王别姬》中，京剧中的内容并不是和影片的内容独立开来的，相反，作为“外戏”的电影与其想表现的“内戏”有机的结合起来，形成互动，相得益彰。这样的手法被称为套层结构，也叫“戏中戏”...