中国书法与中国文化中国音乐与书法之比较撰写时间：202X年XX月XX日---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---摘要：中国的音乐和书法有相似之处，它们同为中国传统文化艺术的优秀代表，同为中国文化精神的本体象征。本文从程式规范、审美取向、文化属性三个方面对音乐和书法进行了比较，找出它们的相似、共通之处，力图对音乐和书法的本质属性及其发展做出有益的诠释。关键词:音乐艺术；书法艺术；文化属性；艺术特征比较中图分类号：J60-05文献标识码：AComparisonbetweenTraditionalChineseMusicandCalligraphyZHAOTong在广阔的艺术世界里，音乐和书法有着各自的疆域，它们各自的疆域界线明确，并且清晰可见。换言之，音乐和书法是两种不同的艺术形式，都有各自的艺术个性和自身的独立性。音乐是一种时间艺术，诉诸听觉，在时间的流动中显示其声音特性；书法是一种空间艺术，诉诸视觉，在空间的经营中显示其结构特征。音乐是无形的，以声音为物质载体，书法是有形的，以纸张为材料承载。音乐以转调、对位、配器等为手法；书法通过点线的合离、穿插、掩映等为手段。音乐与书法不仅有区别，更有紧密的联系。中国的音乐和书法有相似之处，它们同为中国传统文化艺术的优秀代表，同为中国文化精神的本体象征。中国书法是中国所独有的传统艺术形式，它能够代表其他传统艺术形式体现出中国艺术的审美特征。宗白华说：“我们可以从书法里的审美观念再通于中国其他艺术，如---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---绘画、建筑、文学、音乐、舞蹈、工艺美术等，我以为这有关于美学方法论的价值。”①中国的音乐呈现出线性的旋律，类似于书法线条流动的特征。可以说“音乐是流动的书法”，“书法是凝固的音乐”。一、程式规范艺术发展得越完善越成熟，其艺术程式就越稳定越完善。中国的戏曲、绘画艺术最讲究程式，戏曲有“四功”、“五法”，绘画有“六法”、“十八描”等笔墨程式。中国的音乐和书法艺术历史悠久，在漫长的发展过程中都形成了各自的严密成熟的程式规范。音乐在创作中运用“一曲多变”的方法，运用“五音”、“四呼”而达到“字正腔圆”的审美要求，在昆曲、京剧中有“立一定之准式以为法”的说法。中国书法技法规范的程式也相当严密成熟。有真草篆隶楷“五体”，有侧、勒、努、、策、掠、�啄、磔“八法”，楷书有结字“三十六法”、“七十二法”，执笔有“五指执笔”法，用墨有“五彩”之法等等。以下举例对音乐与书法的程式规范作一具体比较。行腔与行笔之比较。音乐的行腔过程包括“字头、字腹、字尾”，书法的运笔构成包括“起笔、行笔、收笔”，这两者的结构运行过程是相似的。在戏曲音乐的演唱中要求“以字行腔”才能“字正腔圆”，字头是每个字发音的开始，在行腔的过程中极其重要。古代有乐论曰：“为时少促，至字端一点锋芒，见其隐，显其---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---微。”（沈宠绥《度曲须知》）“善唱则口角轻圆，而字头为功不少。”（王德晖、徐沅《顾误录度曲八法》）书法运笔�的起笔是一笔的开始，在楷书中需要逆入、藏头。书论“一点成一字之规，一字乃终篇之准”（孙过庭《书谱》）就说明了笔画起始的重要性。行腔中的“字腹”是字音的中心部分。“出字之后，再有工尺则做腔。阔口曲强须简净，字要留顿，转弯处要有棱角，收放处要有安排。”（王德晖、徐沅《顾�误录做腔》）字腹的处理类似于行笔的处理，点化线条的效果会因为行笔的迟涩、轻滑、快慢等的变化而不同。行腔中的字尾，或者叫收声。发声时，气足而声纵，等到将要唱完这个字之时，需要将声音扣住。这正像书法，“无往不收，无垂不缩”，收笔有藏锋，一个字的末笔也和下一个字的首笔相互联系。二者之间的相似，源于同形同构的运动节奏所产生的审美效果。古琴演奏与书法创作之比较。古琴左手触弦运指，通过吟、猱、绰、注等动作来表现琴曲的节奏和韵律。这类似于书法的波磔，有相似的韵律和微妙的曲线变化。古琴手法吟、猱、绰、注演奏构成和书法藏锋起笔、涩进、回锋收...