中国书法美学常识简说要想知道中国书法的魅力和价值所在，我们必要了解一些有关中国书法的美学常识。中国书法，作为祖国的一门传统艺术，具有独特的审美价值。这一点，不仅被国人所推崇，而且也得到了世界的公认。正如西方一位哲人所说：“世界真正的艺术在东方，东方的艺术在中国，中国的艺术是书法”。这段话虽然在一定程度上有些偏颇，但毕竟反映了中国书法在世界上被认可的程度。那么，中国书法在哪些方面体现了艺术的美呢？一、书法美的表现形式书法美的基础在于表现汉字的象形性。由于汉字源于象形，给汉字造成了丰富的笔画和复杂的形体结构，才使书法有了艺术的根基。但是汉字的象形性并不能直接产生书法的美。如汉字的“鱼”字来源于自然界鱼的形状。而书法艺术中写一个“鱼”字，决不是画一条具体的鱼，欣赏者也不是看这个“鱼”字像不像自然界中的真鱼来判定它的美与丑，相反，在欣赏作品时，是完全摒弃这个汉字原型的。而且，由于汉字在漫长的发展历史中，象形性越来越弱，体现书法艺术的书体更多地表现在脱离了汉字原型的楷、隶、行、草上，这种表现已是抽象性线条的造型了。所以，书法美的表现形式主要是线条造型、线条组合（即结构）和章法布局。（一）线条美作为书法的线条，尽管由于书体不同、风格不同、笔画种类不同而千差万别，但给人以美感的线条首先体现的是“笔力”。而判断笔力的标准则是笔画的“圆”、“涩”与否。书法中所讲的“圆”，是一个立体而不是平面的概念，用刘熙载在《艺概·书概》中的话说，就是线条“中心有一缕浓墨正当其中”。这种“圆”，来源于中锋行笔，而这种通过中锋行笔写出的线条便显得饱满、结实、有立体感和浮雕感，从而表现出充实的力度。１、立体的“圆”与外廓“圆”的关系在书法中，线条外廓的圆浑和方直，往往称之为“圆笔”和“方笔”。立体“圆”的对立面是“扁”，而“圆笔”的对立面是“方笔”。这是两个不同范畴的概念。但是，从中锋行笔的原理来看，如果达到了立体的圆，则笔画线条必然是四周饱满，能够完美地表达出外廓的丰满匀称；反之，如笔锋偏向一边，线条的外廓也自然有一面或几面产生缺陷。所以，立体圆与外廓圆的关系，就是传统书学中经常讨论的“骨”与“肉”的关系。骨是基础，肉附于骨上，骨正，肉才丰满匀称。因此，无论是藏头护尾的圆笔（如颜真卿楷书），还是棱角毕露的方笔（以魏碑最为典型），只要达到了立体的圆，达到了外廓的丰满和匀称，就是有力度的，也就是美的。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---２、立体的“圆”和弧度“圆”的关系在圆转线条较多的行、草、篆书法作品中，线条力度的美在笔画的转折处表现得更为充分。因为，坚持中锋行笔的原则，“至于屈于屈折处亦当中，无有偏倒处”（刘熙载《艺概·书概》）。圆转处线条便不塌，不缺，不飘，象钢丝绷得紧紧的，产生“不意百炼钢，化为绕指柔”的强烈感染力，这就是立体圆和弧度圆的统一。怀素的草书，能将这种艺术效果表现得淋漓尽致。再看涩笔。所谓“涩”是一种线条冲破纸面阻力、挣扎奋进的艺术效果。正如康德在《判断力批判》中所言：“威力是一种越过巨大阻碍的能力。如果它也能越过本身具有的东西的抵抚，它就叫做支配力。”书法中“涩”的审美判断，正是依据于笔锋在纸面上遇到阻力抵抗、又越过它前进的表现。这种阻碍与反阻碍表现得越充分，线条就越显示出本身的这种“支配力”。在传统书学中，常用形象的“屋漏痕”来形容这种艺术效果。所谓“屋漏痕”，是说水滴从屋顶沿墙漏下，不是顺顺当当地一泻无余，而是一面克服泥墙的阻力，一面缓缓滴下。“涩”与“圆”也有内在联系。“圆”要求中锋行笔；“涩”要求更进一步，不能将笔锋偃卧平拖过纸面，而要将笔锋站直，人为地制造逆势涩行。刘熙载说：“惟笔势欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣”。这样写出的线条，不轻滑、不飘浮，而是沉着、凝重、老辣、苍劲，有如“万岁枯藤”。这样的线条仔细看来，恰似大雕塑像家罗丹让葛赛尔在灯光下观察维纳斯雕像，从似乎光滑的表面上可以发现无数轻微的起伏。这种起伏，就是笔...