试论高校油画专业创作现状及解决对策摘要：油画专业作为我国美术教学结构中的重要组成部分，是现代文化及艺术领域中最据生命力和发展前景的新兴美术学科。在高校油画专业的教学教育体系之中学生的作品创作是所学理论、技法和个人思想的最直接体现。本文旨在浅析我国高校油画专业的创作现状的同时指出合理有效的建议和解决对策。关键词：高校；油画专业；解决对策中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1005—5312(2012)27—0232—01油画在我国发展历程已经有百余年的历史，作为西方的绘画体系以其色彩的绚烂、变现手法的丰富多变、深刻的写实效果、直观的视觉冲击给我国的美术艺术发展带来巨大的影响。目前在我国许多高校都设立了油画专业和相关课程。在我国高校美术教学体系渐渐成熟的背景之下，有效提高油画专业的教学成效，使学生创作出具有创造性思维的原创作品，是当下油画专业教育教学所面临的最主要问题。一、我国高校油画专业的创作现状在我国传统的油画教学中注重创作技法的教授和训练和呆板的创作理念灌输，这样的教学模式已经不适应社会发展对于美术人才需求，更不能让学生的创作水平和创作思维得到有效的锻炼和提升。定式化、程式化的教学模式在高校油画专业的教学体系的沿用严重影响了学生的创作理念和创造性意识的发挥。在这样的情况之下，学生的作品创作逐渐失去创新意识和个人思想。目前髙校油画专业的创作现状主要可以概括为以下几点。（一）作品创作中所应用的绘画语言过于单一绘画语言是决定美术作品成功与否的重要因素，美术作品的创作就是合理运用绘画语言来表现创作者的生活认识和个人情感思想。由于当前油画专业固有教学模式的限制，在高校油画专业课程教学中仍然以写生作为色彩教学的主体。绘画语言的单一导致学生所创作出的作品只重视造型和描绘而失去了油画艺术最精髓的审美和色彩表现。传统单一的教学模式下学生学到的只是基本的写实技法，很难接触到古典技法、综合应用、丹培拉等培养学生创作思维和审美标准的专业课程。我国高校现有的教学模式是影响学生创作作品缺少艺术感染力的主要因素。（二）学生作品创作一味追求个性、新奇的表现手法我国高校油画专业的教学模式对于学生创作思维的培养存在一些误区和不足以及学生自身创作思维的错误，导致学生在作品创作时具备较强的猎奇心理，过分追求表现形式的新奇、怪异，忽略了油画创作过程基础技法和创作思维的有效融合。在作品中多表现为对怪异和新奇形象的模仿、忽略了油画基本创作形式、不符合油画艺术审美标准。（三）作品中缺少文化内涵和个人情感高校油画专业的学生普遍存在文化基础较为薄弱、文化知识掌握贫乏等情况，这使得学生所创作的作品缺乏美术艺术最该具备的文化内涵和精神境界。油画作为艺术作品呈现在世人面前，所反应的是作者自身的文化底蕴、对生活的认识、情感体现和精神世界。综合多种艺术表现手法进行创作是作品成功的重要基础，因而文化内涵和创作理念的培养是高效油画教学必须重视的问题。二、针对高校油画专业创作现状的一些解决对策针对我国高校油画专业教学模式和学生创作误区上所存在的诸多问题，只有进行合理的解决才能保证油画专业教学水平和学生素质符合市场经济体制下社会对于艺术人才的需要。高校应该以学生为中心不断建立适应学生发展的教学体制，培养学生的综合素质，将油画专业的理论知识、创作技法、文化基础、思维培养、实践训练等学习内容有效融合,采取多元化的教学方式进行教授，有效保障学生的学习质量和创作水品。与此同时，将中外优秀作品展览有效融合到教学当中，让学生切身体会优秀作品中具备的绘画元素，有利于学生在创作过程中对作品的艺术表现手法做出合理的定位。三、总结在油画作品创作过程中，决定学生创作水平的重要因素包括高校的教育体系和学生自身的创作思维。因而要想从根本上切实改善我国高校油画专业的创作现状，需要学校和学生的共同努力。