以纯粹的力量思考抽象艺术设计提及抽象艺术，总有种让人敬而远之的意味，仿佛它深不可测脱离生活，但往往它最是来源于生活的感触，通过极简的构建，带给我们丰富的体验。抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术设计一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。这是一次严肃的学术梳理，仰或一场低调华丽的戏剧，你可能对照着展品说明标签反复斟酌画作，而也可能只是被艺术品最本真的色彩、形态吸引，沉思于这场对白极少的戏剧之中。无论哪一种欣赏，都能让观者从展览中汲取到只属于此时此刻的自己的养分，可回味的艺术品无疑是令人神往的。这是一场需要时间驻足凝望思索的展览，剥落当代艺术华丽而喧闹的外壳，这次安静而深沉的潜入抽象主义隐匿的氛围中，不失为一桩乐事。抽象艺术设计的中西文化结合近年中国当代艺术设计正在经历从叙事走向更专注于形式发展的特殊阶段，而从整个当代艺术设计领域来看，这一阶段又可以说是由美国新艺术精神倡导的抽象艺术发展而来的一次在多文化背景中的深入。而这种深入也曾在此前的李禹焕为代表的日本“物派”艺术里有所体现，东方抽象艺术设计正在以区别于西方抽象主义发展的方式向世界发出自己的声音。形式上，中国的抽象艺术设计也由平面延伸到雕塑、装置或者对多媒体等新媒材的探讨之中。刘建华采用中国传统媒材一一陶瓷作为媒介，在《2012年末》这件作品中，陶瓷由自身所蕴含的历史性与文化象征，从形式上延续了中国传统文化中所特有抽象精神，作品代表着艺术设计自身历史的延续。刘华将装置与绘画这两种艺术设计形式巧妙地结合在一起。利用废弃的门窗材料在墙上创作形式感和怀旧感极强的几何图像，并通过材料媒介本身所蕴含的特殊历史丰富了形式表现的多种可能，致使他的抽象形式具有着一种特殊的历史生命力。展出的系列作品中，谢墨凛突破了传统的绘画方式，他在创作中融入了机械工具与电脑技术。他先将电脑制作的图案镂刻在不干胶上，再以逐层揭掉不干胶并铺设丙烯颜料的方式最后实现图案细密工整的画面效果，并把刻字机的刀头换成绘画用的画笔，在电脑的控制下输出具有电子机械感的图像。其作品体现了现代社会中人与物之间产生的紧密关系，充满了人对物质和生产之间无问题的亲密感，同时也体现了人对工业化生产所带来的便捷获取方式的喜悦之情。与西方的纯粹抽象不同的是，中国的抽象形式背后往往带有明显的生活感和时间性，将纯粹的形式赋予了一种近似冥想的精神性与日常情感。中国艺术家梁远苇将日常情感引入到一种抽象形式里，以主体“我”的“借物寄情”将生活对象进行抽象化，而她的绘画则以一种美妙的形式感记录了生活中的悲喜片段。她展出的作品《石榴》由三十件小幅绘画组成。与以往作品不同的是，艺术家将作为日常物品的口红作为材料和工具进行创作，使得作品在极度抽象的形式背后隐藏了一种略带隐私感的情节性。西方的抽象艺术设计阿德·莱因哈特、布里奇特·莱利、詹姆斯·特瑞尔、约翰·张伯伦、罗伯特·曼戈尔德、塔拉·多娜文阿道夫·葛特莱布、艾格尼·马丁、唐纳德·贾德、弄尔·夏皮罗、查克·竞洛斯、马克·罗斯科、理查德·塔特尔、安东尼·塔皮埃斯……这些拗口的名字不仅仅只是因为“足够有名”才被罗列在了一起，展览将西方抽象艺术设计自产生以来的全历史阶段进行梳理，参展作品均出自属于西方抽象艺术设计各个发展阶段的重要领军艺术家之手，让观者得以一瞥西方抽象艺术设计的发展简史。抽象表现主义（AbstractExpression）又称抽象主义，是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象主义一词第一次运用在美国的艺术设计上，是1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹（RobertCoates）所提出，用以定义一群艺术家所做的大胆挥酒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。西方的抽象艺术设计随着西方美术史的逻辑演变而...