高等师范院校民族民间舞课堂教学探析摘要民族民间舞蹈是民族传统文化中的重要组成部分，也是舞蹈创作的灵感之源。但是，当下许多舞蹈学习者在民族民间舞的学习过程中却很难把握风格，只是单纯地模仿舞蹈动作，并没有把沉淀了几千年的文化精髓表现出来。文章分析了民族民间舞蹈风格的重要性，并提出了相应的措施手段来实现风格性教学。关键词民族民间舞风格性教学中图分类号：G424文献标识码：A我国由五十六个民族组成，他们都有着自己的深厚文化，舞蹈艺术也是这些文化的集中体现。民族民间舞蹈是民族传统文化中的重要组成部分，也是舞蹈创作的灵感之源。因此，在舞蹈学习过程中，应该运用现代化的教学手段和教学理念，将理论化的舞蹈知识应用于实践，提高民间舞的审美能力，掌握其中的风格所在，将民族民间舞蹈传承、发扬光大。1民族民间舞蹈风格概述1.1什么是舞蹈风格民族民间舞蹈风格是在民间艺术表演形式中的独特魅力体现。风格是舞蹈艺术的精华，也是分辨舞蹈种类的关键所在。民族性的独特艺术风格体现了一个民族的宗教信仰、经济水平、自然环境、生活习俗，是一个民族的伦理、道德、情感综合作用的结果。在整个舞蹈的内容和表现形式中都有所体现，并向欣赏者传达着民族文化的深邃。能否准确地表达舞蹈风格关系到民族民间舞表演的感染力。倘若在东北秧歌表演时，没有加入“俏、浪”等表现元素，动作黏糊、冗长、拖沓，则无法表现出东北民间舞的风采，不能凸显其风格所在，既不像南方舞蹈婉约、温柔，又像西北舞蹈粗犷、豪放，变得不伦不类。①因此，在教学中定要强调舞蹈风格的准确性表达。1.2风格的重要地位民族民间舞蹈传承已久，直至今日仍能屹立不倒，最重要的一点就是它的风格产生于广大的人民群众间，人们在创造这一舞蹈，给予了其充满生活情感的风格，赋予了它的精髓。风格贯穿于整个舞蹈的始末，融会贯通，在保留了不同民族的民间舞蹈的原汁原味的特性的同时，还为民族民间舞以后的发展奠定坚实的基础。因此，只有正确把握了舞蹈的风格所在，才能展现民族特有的生活情感和文化底蕴，才会保留住民族民间舞的精髓，民族民间舞蹈才有其独到的艺术感染力。2民族民间舞蹈风格性教学的方法2.1把握舞蹈的体态美感舞蹈室形体表现艺术，因此，在民族民间舞蹈中，体态动作是其最基本的构成单位，也是能够准确把握艺术风格的基础。体态贯穿于舞蹈动作的始终，是连结舞蹈各个组成段落的纽带，起到润滑剂的作用。民间舞体态在教学过程中，要坚持从繁到简、从现象到本质的原则，进行科学的分析教学，让学生体会其中价值。舞蹈中体态的正确、到位与否决定了舞蹈风格的形成和定型。就比如说，当我们接触到一个新的民族的舞种时，老师在第一堂课上必定会教学生正确的站姿。这个"站立”不是生活中随意的、日常的站立方式，而是民族舞蹈的一种表现方式，是民族特性的体现。由于正确的体态外形为内在感情的表达提供了民族风格的基础，也作为抽象神韵的一种具象表达，为其做到一定的补充和扩展。体态说到底就是人的身体，人体四肢的造型和运动轨迹无非也就从横、竖、弯等，通过静止的动作之间的发展、连接、变化来构成连贯、完整。②如果在舞蹈教学的初始阶段,没有对体态动作的质量严格规定的话，没有打下坚实的基础，不仅不能体现舞种的风格，还会在深入学习的过程中出现动作变形走样等现象，到时候要改正，难上加难。2.2重视民间舞文化的学习文化是舞蹈的内涵和底蕴所在。因此，学习舞蹈的最重要前提就是学习民族民间文化。正因为有人不重视对民族文化的熏陶，这才是不能正确表现民间舞风格的真正原因。民间舞蹈是民间文化的一种表现形式，也是民族历史文化发生和发展的体现和演绎。舞蹈文化并不是单独存在的，而是在一个民族形成和发展的的过程中诞生的，进而又演变成若干个分支，狩猎舞蹈、祭祀舞蹈、膜拜舞蹈等，在不同的场合和场景下表达文化的特色，可以说舞蹈形态是表现民族文化最好的方式。③这种表现方式随历史的发展而变得多元化，最终演变为民族所有的文化内涵。所以，我们将舞蹈文化视作民族文化的最重要的组成部分之一，体现了整个民族在民族心态、民族情感、民族审美的一切...