湖湘文化与当代艺术（1998年中央电视台《美术星空》专题片电视稿）杨蔚然撰稿温普林导演翻开历史长页，我们可看到在整个中华文明中所不可回避的湖湘文化在其中所占的重要地位。多少年来湖湘文化似乎已成为具有创造力具有一定张力的灵性语言的代表。本片无意对于湖湘文化进行多么学术的探讨，只是试图描绘近年活跃于国内和国际的湘籍艺术家们的创作与思想，来触摸湖湘文化的当代模样。细看中国湖南的版图，就会发现，它好似一个凝神远望的人形，这人形颇有着与这块土地相关的种种神秘和种种传奇。这块土地在每个时代都有着难以或缺的灵感精灵，这精灵常以一种自然形成的集团，宣告世人在时代狂潮的波峰之端有着他们不朽的存在。上篇难以忘却的八十年代80年代，改革开放所带来的大量外来文化和思想冲击着禁锢已久的中国人的心灵，它更使得具有文化使命感的中国艺术家在震撼、慨叹之余，燃起一团艺术革命的火焰。1986年，对于湖南的艺术家们来说天空中满是与他们作品相关的令人兴奋和激动的颜色与线条。11月，北京中国美术馆，湖南青年艺术家集群展在中国现代艺术刚刚拉开帷幕时就以省份集团展的形式首次掀起-股狂潮。它无疑确立了湖南青年艺术家的艺术特色和学术层次，那颇有些实力的作品和他们具有的“现代的、个性的、本土的”当代涵义，使他们在京城美术界和评论界的言论中赢来了充分的肯定和褒扬。然而，那毕竟是在大量外来文化和思潮冲击中国文化艺术的时期，当时的艺术家大多倾心于西方的现代艺术形式，因而湖南艺术家们注重本土文化的做法也引起了非议。例如湖南的艺术家贺大田的作品《老屋》系列，取材于湖南湘西的空寂民居，画框则直接用当地的老式木门窗构成。记者：您做为湖南青年集群展的组织者站在今天的角度如何看待当时的湖南艺术。艺术家李路明：当时八五新潮艺术都是以文化破坏为主旨。比如说北方以王广义为代表的理性绘画，西南以毛旭辉为代表的“生命之流”，他们共同的倾向都是试图借助西方的图式来解构和冲击当时的一元化的艺术。我们着重于建构，着重于将本土的文化转化成现代的形式。比如说作品中更多地借用楚文化中的一些展开想象力的东西，来转化为一种建构性的图式，所以当时受到一些有建构意识的人们的肯定。比如得到了刘骁纯、水天中、邵大箴这些批评家的肯定。艺术界当时对此有很大的争执，有些同志认为我们有新保守主义的倾向。《集群展》的成功，同时也宣告了“群体”意义的丧失。接下来的日子似乎与“沉潜于道”有关。然而，集结于湖南美术出版社的艺术家们在继续思考着艺术问题的同时，又以《画家》杂志为窗口密切关注着全国的艺术状态。记者：请您谈一谈《画家》杂志在八十年代里对中国当代艺术所起到的作用好吗？《画家》副主编邹建平：《画家》是中国比较早的美术刊物，它对中国的当代艺术的发展起到了一定的推动作用。而湖南的青年画家在一定程度上参与到中国的新潮美术中来，与《画家》杂志所起到的作用是密不可分的。此后他们又以《艺术市场》、《当代艺术》、《实验艺术》等书刊表现着艺术家与出版人一体化的特有角色，对当代艺术变化把持着一种敏锐的眼光。而在集群展中，很是突出的贺大田和袁庆一带着艺术深造与个人命运的双重目的离开本土，先后去了美国、日本。他们的作品失去了在国内的势头，也就与中国当代美术史再也没有关联了。中篇孕育敏感精灵的湘楚厚土在春秋中期以后，楚文化就以标新立异而与中原文化并驾争先，在交融、衍生过程中得以勃兴。湘楚的厚土永远都在散发着那种挥之不去的神秘的地气，它所孕育的一些敏感精灵总会躁动不安地感受到或是预见到所处时代的变革，这些精灵们带着使命感以其特有的方式表现出他们对于所处时代文化的一种态度。提起湖南，世人会自然想起那些叱诧风云的政治人才：古代的文臣武将，辛亥革命时期的仁人志士，中国革命时期的领袖将军，新中国时期的英雄人物。岳麓书院的对联：“唯楚有材，于斯为盛”，道出了湘楚之地人杰地灵的自豪。学者林河：唯楚有材，楚的范围很大，从云南到江浙都是楚地，所以还有一句话叫做“人材独秀东南”。在中国的东部和南部从古至今都是人才辈出的地方，为什么会产生...