浅析电影中的暴力美学摘要：暴力美学是二十世纪八十年代产生并迅速流行开来的一个概念，在今天的电影、电视、漫画、游戏中随处可见。暴力美学以一种全新的视角展现和解析作品给予人们视觉上的冲击和心理上的释放。但是，暴力美学到底是不是美学，在当今学术界还存在争议。笔者认为，暴力美学属于美学的范畴，它能够满足我们一定的心理需求，并符合人们的猎奇心理。因此，研究和分析暴力美学，并对其进行理性的评价和反思，具有很强的学术意义。第一章暴力美学的概念与发展当代电影中的暴力元素随处可见，从20世纪80年代香港吴宇森的英雄系列影片，到90年代日本导演北野武的暴力电影、美国昆汀·塔伦蒂诺的黑色电影系列，暴力的影子充斥于电影的每一个细节中。“暴力美学”这一概念也就随之迅速的在世界范围内流行开来，电影节刮起了一股以暴力为美的新的文艺思潮。电影为什么要将暴力纳入囊中？最直接的回答就是为了票房，因为暴力因素蕴含着很大的吸引力，会让观众去追求刺激，从而获得电影的商业价值。但深究下去，暴力元素的加入有其更深刻的价值。1.1暴力美学的概念暴力美学是一种新型的电影艺术形式，其起源于美国，发展于日本，最终在香港大放异彩。其代表人物有中国香港的吴宇森、日本的北野武、美国的奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等。暴力美学最突出的特点是展示夸张的、非常规的暴力行为以及对这些暴力行为的形式化表现，导演从美学上的角度和唯美的画面来表现人性的暴力面。【1】极端的暴力与极致的美结合在一起，形成一种全新的艺术感受。许多学者认为，从作品的社会价值角度上看，暴力美学中的“美”有待商榷，因为暴力美学只是为了展示暴力而展示暴力，作品中没有对暴力做出任何的评判，甚至有意无意的向观众暗示暴力的积极作用，这一表现形式使得作品失去了原有的社会功能，使电影作品失去了道德评判这一作用，而将其转嫁到观众身上，让观众去判断对与错，如果拿捏不当，就会产生不良影响。譬如20世纪90年代的《古惑仔》系列就给当时的香港青少年造成了不良影响，不利于社会的发展和青少年形成正确的价值观。但是从美学的角度上看，“暴力美”虽与传统意义上的美有很大差距，但是它仍是“美”的一部分。因为“美”这一概念，没有人能够真正完全诠释，赏心悦目唯美，那么震撼人心也可以为美。因此，笔者认为，“暴力美学”也是一种美。“暴力”与“美学”两个原本矛盾的词语，结合到一起，被赋予了全新的含义，这是后现代主义“主体消失”在电影创作中的体现，电影弱化了传统的主体意识，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反权威、反经典、反主体创作意识、反精英主义的特征。【2】电影中的暴力，有很多种类型：为反暴力而进行的暴力，用暴力反映现实，比如《大逃杀》、《无间道》系列；有的是表现人们面对暴力的无能为力，表现人类的，渺小与绝望，如《迷雾》、《凶暴的男人》等；有的是表现英雄主义，现实生活的张力，如《英雄本色》、《第一滴血》系列等；有的是呈现黑色幽默，将暴力描述为一场荒诞的游戏，如《落水狗》、《低俗小说》等；有的是给予人启示，呼吁人们积极面对人生的，如《哥伦比亚人》、《新少林寺》等。1.2暴力美学的起源与发展暴力美学虽然在近年才流行发展起来，但它的萌生可以追溯到原始社会。原始社会中的生活条件及其恶劣，英雄崇拜情结也就应运而生。到了封建社会时期这一理念更加深入人心，当时社会战争不断，力量也就被推崇到很高的地位，不论是古希腊的《荷马史诗》，还是古代中国的《山海经》，都将英雄主义提升到很高的地位。但后来统治者为了巩固权力，提倡德治、礼制，英雄主义受到压制，但还是能见到它的影子，比如《三国演义》、《水浒传》、《基督山伯爵》等，都是这一类型的作品。而英雄的定义中，暴力是不可或缺的一部分。因此，暴力美学的萌芽自古以来便有之。到了20世纪中叶，好莱坞出现了一名新星——萨姆·佩金法，虽然他的作品中充满了变数，使得人们无法对他的电影风格做出一个全面的评价，但毋庸置疑的是，他是“暴力美学”的宗师。在他的电影中，暴力不仅仅是好莱坞传统电影中纯粹的暴力，而是以侠义精...