贝多芬《F大调小提琴奏鸣曲》op24第一乐章音乐形态学与美学分析【摘要】本文的研究着眼点是《F大调“春天”奏鸣曲》op24的第一乐章，并从音乐结构分析入手，继而揭示音乐作品的美学特征和情感内涵。【关键词】贝多芬；F大调小提琴奏鸣曲；音乐形态；美学中图分类号：J622.1文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）11-0066-02贝多芬一生写有10首小提琴奏鸣曲，从写作的时间跨度来看，这10首奏鸣曲在前后15年间完成（1797年-1812年）。从人们对贝多芬一生创作的大致分期来看，这些奏鸣曲都涵盖在早期与中期之中。在这10首小提琴奏鸣曲中，最著名的要数《F大调“春天”奏鸣曲》op24与《A大调“克莱采”奏鸣曲》op47。本文的研究着眼点是《F大调“春天”奏鸣曲》op24的第一乐章。一、音乐作品介绍《F大调小提琴奏鸣曲》op24，大致写作于1800年至1801年之间，是献给莫里茨?冯?弗里斯伯爵的作品。在体裁结构上与海顿、莫扎特的同类作品大致相同，由习惯的四个乐章组成。显然，“春天”这一冠名与他的其余作品一样，都是后人给加上去的。相信“春天”二字是基于作品第一乐章开头那个灵活舒畅的主题意境，就像《“月光”奏鸣曲》的取名，是基于第一乐章那个柔板的意境一样。本曲①属于贝多芬的第二时期作品，海顿、莫扎特的影响已全然抹掉。与具有强烈个性的作品23号相比，也可发现其套曲的整体结构已从三乐章扩展到四乐章，展开部形式的进步及小提琴的音乐也已迈向新境界，自由奔放的浪漫主义倾向也愈发显著。二、音乐结构分析这是个以奏鸣曲式框架写成的乐章，乐章的全过程大致呈现为明显的四大板块：第一块，1-87小节，从所用的音乐素材和不同主题间的调高布局来看，具有典型奏鸣曲式呈示部的基本特征。第二块，87-124小节。从其素材的引用及发展方式来看，这部分具有鲜明的奏鸣曲式展开部的特征。第三块，124-232小节。从这部分的素材及各主题的调高布局来看，表现出奏鸣曲式再现部的基本特征。第四块，232-247小节。从其音乐素材的选择及整个部分的调性与调高情况来看，具有乐章终结的收拢功能，那是尾声的常见写法。主题一出现，那活泼、流畅的旋律就给人一种春意盎然、心情舒展的感觉，使人联想起春天大自然那种充满生机的美景。明朗、流畅的第一主题（第1―37小节）首先出现在小提琴独奏部分，钢琴以分解和弦予以衬托，完全终止于主和弦上。这一乐段由二分音符与十六分音符的回音音型组成的主旋律，仿佛和煦的春风飘荡在乐曲的开头，人们可以从这一段轻松愉快的旋律中呼吸到春天的温暖气息。从第11小节开始，主题转由钢琴呈现，仍以F大调开始，几小节后又通过离调转向C大调。在这一片断中，小提琴以均匀的八分音符音型律动作和声性的烘托，最后于25小节处以一个厚重的和弦终止在C大调的主和弦上。这样对比的手法更增强了主题的色彩与功能性动力。二分休止符后，从第26小节开始，钢琴突然以特强（ff）的八度同音带出作为连接的结构部分。相对地，小提琴的动机则温柔地抚慰着，在这转调的过程中人们不难发现其间那富有表情的抒情性意趣，而不以单一的过渡性衔接功能。在这些看来零散的短句中，我们不妨留意其中那些几乎只有乐逗规模的小乐思（如：31-32小节、33-34小节），那种具有鲜明语气特征的小片段，无不令人联想到生活中那些常见的探问式的语调，它仿佛在追寻着什么，这是浪漫主义音乐中常见的表意性手法。第二主题（副部）的性格与第一主题完全相反，如果说第一主题（主部）具有某种温柔的女性化意趣的话，那么，第二主题则是雄健的男性气派。例如带有装饰音的强音二分音符和四分音符的顿音下行旋律就是充满气魄的曲调。第二主题由小提琴呈现出一个粗犷动机和三连音型的柱式和弦，给人一种厚重的力度感。接着，小提琴声部轻轻地带出了一连串机敏而又阴郁的乐逗群。那些细腻的短句，与前面那个宽阔的长音句子相映成趣，那种时长时短、时轻时重、时明时暗的交替给人以扑朔迷离的丰富感。其间小提琴与钢琴之间那些密集模仿而形成的动机性问答给人以生动传神的意象，那是一种发自内心的热情涌动，并具有无尽的动力感。也正是这种节律上的动力惯性，使得这部分音乐具有一气呵成的...