新水墨艺术家李津：我用仰视的角度画女人在当代水墨领域，李津是一位十分特出的艺术家。他的水墨画一扫文人画传统的拘谨和雅气，以“食色”二字为主题，描绘纵情享乐的人生，赤裸的人性欲望。肌丰肤润的女子、鲜美水灵的菜肴，在李津的笔下都有精彩而细腻的表现，笔触间不经意流露的朴拙和随意，又给画面添加了天真与幽默感。10月24日，“活色生香：李津国画雕塑”展售会在香港苏富比艺术空间启动，展出28件李津近期作品，以及两件李津首次尝试的青铜与玻璃纤维雕塑作品，展现艺术家笔下生猛饱满、奇思异想的现实生活。画一盘菜，要有冒香的感觉李津1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院中国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。习惯雅文化的观众，初看李津的作品，会为他的直接和赤裸所惊讶。李津画的都是些看似“不入流”的事物：鱼、肉、虾、蟹、蚌、萝卜、青菜、莲藕……以及围桌而坐、享受盛馔的饮食男女。李津说，画一盘菜，如果它有冒香的感觉，让人闻着想吃，那就是鲜活。他就这样坦率地对待生命里最微小的欢愉和喜乐。戏仿马蒂斯《舞蹈》李津上世纪80年代在天津美术学院受教，跟当时许多学生一样，积极地接受了西方各种艺术思潮的影响。这种影响，在李津看来，比正规学业给创作带来的助益更为重要。本次展出的《生命之舞》，即是对法国著名画家、野兽派创始人马蒂斯的名作《舞蹈》的戏仿。在马蒂斯的画里，朱砂色的人体在天空和草地间原始而疯狂地扭动，李津消弭了人体间的紧张感，将他们更为松散惬意、戏谑随和地绘在了画中人天蓝色的裤腿上。此次展览还展出了两件李津首次制作的雕塑。李津对现场效果十分满意。“加上昨天晚上的晚宴，那么多菜、鲜花和吃饭的人，就像我画面里的人走下来了一样，非常舒服。”李津说。对话如果用心体验、关注时代，那画一定与宋代清代不同文人与食色并不矛盾南都：你绘画的题材非常有世俗烟火气，一些从未入画的东西，也被你画到了水墨画里，显得很赤裸、饱满、生猛。你为什么要画这些题材？文人画统治了画坛几百年，你是不是有意要反其道而行之？李津：别看我画的东西，表面上很生活、很艳俗，实际上我的真正粉丝能看到我的画面的背后还是有文人情怀的。不是反文人，而是有文人情怀。文人并不就离开“食色”很远。其实往往和我们理解的不一样。我们认为画得很好的、很典型的文人画家，真看他的私生活，他的人生履历的时候，你会发现很多人相对来讲都很放荡的。艺术审美在每个时代都不一样。以前所谓的文人传统，无论是画山水，还是花鸟，它推崇的很多理念，比如天人合一、顺其自然等等，是跟我们的道家传统，以及中国人超越个人的愿望有关的。但这并不等于他们的生活就是空白的。我现在做的事情是把文人、艺术家面对的生活如实地画出来。什么样的人画什么样的画。如果这个人本身的气质、觉悟远离文人，或者他没有这种情怀，他画的生活就是一种艳俗的生活。如果有这种情怀，即使画的是艳俗的生活，但生活的背后都有文人气息在。我并非要用一种别人认为很不入流的题材来区别于传统的高雅，我没有想过这个问题。我更关心的是，我们认为不重要的那些事情，实际上可能对我们的生存有很重要的意义。南都：文人画会有长跋，你的画里也有很多文字，这些文字和画面构成什么关系？李津：我画里的文字跟传统的概念稍有不同。我把字做进来，是作为画面的因素，是作为画面的肌理来对待的，并不考虑它是什么内容。要的是这些字体的结构，和中锋运笔带来的“线感”。一般我用的水墨都很湿润，有一种面的、很湿润的感觉，文字能够在画面上与之形成对比。我首先选择的是形式，至于到底写什么，是跟着我的感受走的。比如我想写佛经就可能写佛经，也许我会抄一些民间的山水小调，也许会写菜谱，或者有一些当下的流行歌曲歌词。这是我根据画面要表现的感受来决定的。我看过好多方文山给周杰伦填的歌词。我很欣赏，他的语言有点像我的画，既很古典又很当代。欣赏地画女人，仰视女人南都：贾方舟曾经比较过你、朱新建和李孝萱三个画家笔下的女性人物。贾方舟说，你画的女人嫩得掐得出水来，丑丑的，挺性感。朱新建的女人是妖娆，有小女人那股劲儿。李孝...