舒伯特艺术歌曲的创作特征评析摘要艺术歌曲是19世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式，舒伯特使其达到完美境地。本文通过对舒伯特生平的介绍，了解他的艺术歌曲的创作背景,简单介绍了他的艺术歌曲的主要形式；从舒伯特艺术歌曲的思想内涵、音乐形式和创作手法上评析其特征。关键词：舒伯特艺术歌曲创作特征：j60文献标识码：a一引言19世纪上半叶，欧洲文学艺术普遍形成了一种新潮流、新风格。艺术歌曲也开始走上艺术舞台，并在很短的时间内展现出非凡的魅力。艺术歌曲（德文lied）是19世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式，是以抒情诗为基础，采用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。在艺术歌曲创作上，舒伯特是具有代表性的作曲家。在西方音乐史上，舒伯特在艺术歌曲创作方面具有奠基性和经典性地位，其音乐创作的最大成功在于对艺术歌曲的创作，了解舒伯特艺术歌曲的特征，对推进音乐艺术教育，提高音乐素养是极为重要的。同时有助于我们更深层地了解舒伯特的伟大贡献，能更深刻地体会舒伯特作品的潜在内涵，尤其对今后进行艺术歌曲创作的开拓创新提供可借鉴之处。二舒伯特的生平及主要作品弗兰兹·舒伯特（franzschubert,1797-1828）是奥地利著名的作曲家，浪漫主义音乐文化先驱。他在短暂的一生中，创作了六百三十四首艺术歌曲，八首交响曲，大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲和为数不多的室内乐。1797年1月31日，舒伯特生于维也纳近郊的一个小镇上，父亲是一名小学教师，精通小提琴。由于父亲常常聚集一些音乐爱好者在家中演奏音乐，这就使舒伯特从小受到了音乐的熏陶。11岁时，舒伯特以出色的童声考入里赫田塔尔（lichtenthal）皇家合唱学校唱诗班。在学校里，舒伯特有机会熟悉海顿、莫扎特、贝多芬等许多音乐大师的作品，开阔了他的艺术视野，激发了他的创作灵感。1983年，他为该乐队创作了《第一交响曲》（d大调）。在此期间，他还创作了很多歌曲、大合唱、奏鸣曲，和奥地利民间舞曲素质的12首小步舞曲等。这些形式多样的作品，已显露出舒柏特抒情性和歌唱性的创作风貌。1813年，舒柏特离开寄宿学校，在他父亲的学校里充任代用教师。在1813-1817年的几年中，他一边承担繁重的教学工作，一边抓紧时间进行音乐创作。这期间他创作了第二、第三、第四和第五交响曲，还创作了《纺车旁的葛莱卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《死神与少女》等许多脍灸人口的歌曲。1818年，21岁的舒伯特为了能专心进行音乐创作，毅然辞去了教师工作。1818-1828年这10年，他是在贫困潦倒中度过的。然而，这10年也是他创作思想更成熟、更稳定的时期，新的作品像洪流一般从他笔下奔流而出。但是，由于长期受到贫困和心情忧郁的折磨，舒伯特的健康受到严重摧残。1928年11月19日溘然逝世。根据他的遗愿，亲友们把他埋葬在一年前去世的贝多芬的墓旁。在他的墓碑上刻着：“死亡把丰富的宝藏，把更加美丽的希望埋葬在这里了”。舒柏特在最后10年的代表作品有：《c大调交响乐》、《鳟鱼五重奏》、《美丽的磨坊女郎》、《冬之旅》以及《天鹅之歌》曲集等。三舒伯特的艺术歌曲的创作形式舒伯特对所选择的诗词语词仔细琢磨，为每首歌寻找最佳的形式载体来揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分为四种：分节歌、变化分节歌、通体歌、声乐套曲。第一种形式是分节形式的艺术歌曲，属于传统的德国艺术歌曲常用体裁，也是奥地利民歌最普遍的表现形式，即对几段诗词配上同一的旋律和伴奏，反复演唱。舒伯特的许多歌曲都是由这种形式构成的。如旋律轻松、欢畅的《野玫瑰》和在清澈小溪中畅游的《鳟鱼》。第二种形式是变化分节形式的艺术歌曲，即歌曲中旋律、和声、伴奏不时出现变化。这类作品如《晚安》，《你是安宁》等。第三种形式是通体形式的艺术歌曲，不同于以上的工整、匀称的曲式，其主要特点是根据歌词内容不拘形式地自由发展、一气呵成。如《幻影》、《魔王》等。第四种形式是声乐套曲，是将有情节的故事组成一组歌曲的声乐体裁形式，其中每首分曲各自独立又相互关联，使整部声乐套曲具有一定的戏剧性。声乐套曲可以整套连续一气唱完，也可以作为独立的歌曲个别演唱。这类作品有《美丽的...