《林中之死》意蕴深远的象征美舍伍德·安德森（SherwoodAnderson）是20世纪美国著名的小说家，在美国文学史上有很重要的地位，曾经影响过一代新的作家包括海明威和福克纳两位大师，被誉为“现代美国文学之父”。我们从他的作品中最深切的感受就是生命无常的死亡意识，只言片语都折射着死亡脚步的声音。1941年，舍伍德·安德森在一次宴会上误吞牙签而死，这戏剧性的死亡，更是为他追求艺术的一生画上了圆满的句号。安德森“以其平凡的小镇题材和对人物的真挚同情和朴实亲切的口语风格而著称”。《林中之死》这一名篇就反映出了这些特点。它的内容很简单，讲述的是在一个普通的小镇上，一个贫穷的无名老太婆从一个年轻姑娘到衰老而后又死在树林中的悲惨的生活经历。就这样一个司空见惯的题材，安德森却以悲天悯人的情怀，一种对生死苦难洞若观火的真知将故事写得哀怨动人，使故事充满着一种神秘的自然力量，平添了一种悲壮的美感，令人读后回味无穷。一、朴素的语言美不同的艺术家有不同的艺术表现形式，正如黑格尔所说：“音乐家只能用乐曲来表现在胸中鼓动的最深刻的东西。凡是他所感到的，他马上就把它变成一个曲调，正如画家把他的情感马上变成形状和颜色，诗人把他的情感马上变成诗的表象”。所以文学作品的审美传达也涉及到修辞技巧的选择，笔者在此强调的是美学意义上的艺术表现手法。安德森首先选定了一个醒目的标题“林中之死”引起读者的阅读欲望，用最朴素的语言为我们讲述着人类灵魂的卑微与善恶。故事的叙述者用的是第一人称，但他没有按照故事的发生、发展和结束的自然顺序平铺直叙，而是打乱这个通常的顺序，因为任何按照自然顺序叙述出来的故事，对读者来讲，缺乏新颖感。安德森使故事经历的时间在发展中出现变化，予以穿插叙述，交错展开，从而使读者获得一种新奇的时间感受。比如：小说一开始是这样描述的：“她是一个老太婆，就住在我住的那个镇子附近的一个农场上，凡是住在小镇子和乡下的人都瞧见过不少这样的老太婆。可是对于她们的事几乎谁也不知道多少。”这段正常的描述一开始就赋予女主人公的形象以典型意义，因而整个故事震撼人心的效果也就更强烈。故事的叙述者首先是以一个孩子的身份去讲述的，其后又以一个成年人的身份思索，这就更增加了小说的真实感和深沉感。因为，从某种意义上来说，孩子就是人类的童年，尚未被外界力量扭曲的原始古朴的天性在他们身上体现得最充分。在孩子有限的叙述角度内，小说中的事情都是孩子见到、听到或能理解的，所使用的纯朴的口语都是符合孩子身份的。而孩子讲的这些直接经验后来又从叙述者以后的生活阅历中得到了补充。安德森没有把老太婆的出身、经历、个性一下子交代清楚，让人一目了然，而是把它们分开来一点点地在故事情节发展中进行交代。情节每发展一步，他就会透露一点，这样一来就牵了读者的鼻子走。比如：老太婆没什么惹眼的地方，几乎是谁都不认识的没名没姓的人当中的一个。不过她的身影却印在了我的脑海里。在这么多年之后，我刚刚才突然回想起她和当时所发生的事儿来。这里面可有一段故事：她姓格兰姆斯。她和丈夫、儿子住在小河边上的一座没有刷过漆的小房子里，离镇子四里远。(更多最新电影新剧尽在wwmz798ww1st086)读到这里，读者就会觉得明白了些什么，但又似乎还有什么东西没弄清楚。她以前的身世如何？她是什么样性格的人？所以你还想继续读下去。从叙述者讲的故事中读者才了解到老太婆年轻时是一个被农场主收养的孤女，被收养的儿童遭到虐待是常有的事。在德国人的农场上，她曾经给农场主和她的老婆做饭，“她喂养他们，喂养牲畜棚里的母牛、喂养猪、马和鸡。她从年轻的时候起每天的每时每刻都花在喂养动物上了。后来，她嫁给了杰克·格兰姆斯。婚后又不得不喂养他。”安德森的这段描述，用语仿佛平淡，其实是经过精心推敲形成的独特文体。引人注目的关键词“喂养”的重复，非常鲜明地表现了老太婆的辛劳生活和她逆来顺受的性格。这里作者借助的是重复效应。而且“喂养”一词的含义还充满了整篇小说的字里行间。老太婆婚后生了一儿一女。女儿死掉了。儿子成人后却和他父亲一样，爷俩一块酗酒或偷...