好艺术在心灵的媒体中传播撰写时间：202X年XX月XX日摘要：本文通过马蒂斯和莫奈绘画意识的提醒，通过具象表现绘画风格和超现实主义的视觉现实，揭示出画家之所以能把视觉意象，变成音乐家的听觉境界，就因为画家搞懂了线条、色彩、块面的结构，可以化身为韵律、音节、音阶的结构。从而详尽论述少女画家不定风创作现象中表现出的成角透视、心点透视、反透视、主观色彩、彩墨、空间诗意造型等等这些古典和前瞻结合的艺术手法，以及她天性中的哲学直觉和诗意的气场。关键词：具象表现;超现实主义;主观色彩;空间诗意造型;哲学直觉中图分类号：J22021.2文献标识码：A文章编号：15-5312（2021）18-39-02古典艺术和现代艺术的轮回游戏，从来没有让时间疲倦过。我可以在马蒂斯《开着的窗户》时光方向感到，城市是废弃了的陶器，不足以放过多的心灵。我特别喜欢马蒂斯画中做到的色块幻觉和隔世的空间分割，那种史前式的色彩关系和平面的未米化，它澄明的光线效果多少有助于我们所追寻的深刻性。它仅仅是一种遥远的光芒，沐浴着一些让你可以分辨出的既往事物，这种光线与某一特定心情连载一起，让你怀想它的以后。但有一种画的创作风格，让人觉得好像在马蒂斯和莫奈气息的第一感觉中，又借助个人直觉划过的痕迹，在表面上不显出两者的特殊之处，但暗地里在意识上流露出强烈的惊人之势。这些令人费解的意念究竟出白什么根源，我始终没有弄明白。在画面的模糊阴影上，能看见辉煌的天外的色彩源泉，像夕阳的反光射进一团深黄色的静止的光圈，正慢慢流向外放线条的轮廓线。这些光色的自然笔触在我头脑中神奇地开辟着道路，在骨子里协同这个感觉的洪流，到达了某个天边的地方。这就是灵魂中带有天赋的少女不定风的绘画风格。笔者在《中国现代艺术展》评论中说过，绘画是思想镜像的透视，音律轮廓的光感，灵魂编织的色块。这主要是针对当代装置艺术中的经典成分来讲的。比较的看，具象表现绘画风格派的莫奈、阿里卡那种直接呈现现象视觉的艺术特质，和超现实主义的达利、克利那种偏执狂临界状态中的怪异梦境特质，二者好像有区别，但实质上二者都是一样地变相渲染心灵的幻觉现实和梦幻现实，用心灵现实米重现外在的视觉现实。我要说，任何代际艺术高于代际现实的主要原因，在于艺术，是一种让心灵可以直观到但又不受物感限制的东西。画家之所以能把视觉意象，变成音乐家的听觉境界，就因为画家搞懂了线条、色彩、块面的结构，可以化身为韵律、音节、音阶的结构。直观上，不定风作品的表现手法，是一种灵气在运动的画画。让我看到了马蒂斯、莫奈、康定斯基他们曾经有过的内心角隅，使你似乎触摸不到，然而实际上存在着。在我眼中，自然只能照抄自然的颜色，但自然不能照抄自然的空间。例如，不定风有几幅构成法艺术的画叫《无尽藏》、《Ethos》、《Charm》，画面里那些最有超自然力量的魔幻线条空间的穿透，不是靠理智做到的，完全是靠她幻化的瞬爆力随机做到的。画面那些烟云从金属里构成流逝的一缕亮光的天际，主要表现在，不是摄影式的还原客观事物的外貌，而是表现事物被人为变形的错觉感，觉得有些什么东西一下在我们的内心里发生变化，仿佛树巅的曲线是如此复杂而紊乱，风在触及它之前就会隐去。画面构成的变化形态让人明白：它的每一条线，都通往未米可能的視觉王国，使那些偶然处于这个部分的光泽和气息都带有生命的浓重氛围：水的运动，大海的反光和阴影组成平面的人。《无尽藏》用诗化想象的特殊角度，对自然和人，做出了一种倒置化的思考，同时，也对内心产生的图像角度，作出了一种博尔赫斯迷宫式的理解，有点像两个影子跨越了巨大的空间距离联系起来，其中像空中花园这样的漂浮感，表现出了一种天外世界的层次，让空间维度和色彩面的解放，带有一种神幻般的天外性。《Can"t》、《蔓越莓姑娘》属于不定风用色彩构成块面的代表作，两幅画的色块有类似于马蒂斯《戴帽子的妇人》、《蓝衣少女》画面中异端大胆的红、黄、蓝、绿色的奇怪跳跃感。但作为少年阶段的不定风，肯定不知道马蒂斯野兽派颜色技法的思想渊源。《Can"t》展示的是一种从超自然云幔、花卉、人面、植物材料中抽象出来的那种...