欧洲文化概况之文艺复兴时期的艺术时间到了13世纪末期，欧罗巴大陆迎来了它历史上最伟大的转折，文艺复兴运动开始在意大利各城市兴起，继而扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行，带来一段科学与艺术革命，揭开了近代欧洲历史的序幕，是中古时代和近代的分界。在这段时期新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。于是这段时期也涌现出了不少杰出的艺术家和文学家，为欧洲文化添上了浓墨重彩的一笔。文艺复兴时期最具有代表性的人物有“文学三杰”——但丁（Dante）（1265－1321）、彼特拉克（Petrarch）（1304—1374）和乔万尼·薄伽丘（GiovanniBoccaccio）（1313—1375）。以及“美术三杰”——列奥纳多·达·芬奇（LeonardoDaVinci）（1452－1519）、拉斐尔·桑西（RaphaelCenci）（1483—1520）和米开朗琪罗·博那罗蒂（MichelangeloBothatRorty）（1475－1564）。意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰就是这个时期出现，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗三人都是突出的个人主义者，他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合，不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。他们进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。到了意大利16世纪中后期，美术流派开始出现盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向，这个时期的艺术被称为样式主义。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。而直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。下面分别简单的介绍一下文艺复兴的各个时期的具有代表性的艺术家及其主要成就。1把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献。列奥纳多•达•芬奇（LeonardoDaVinci）继承了这种传统并大大发扬了它。《最后的晚餐(TheLastSupper)》是达芬奇的代表作之一，画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画的精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。此画无可争议地成为世界美术...