咆哮吧，牛仔！！2009年7月3日还身处法国巴黎的JapanExpo，四天后他出现在了菅野洋子的77Live演唱会。演唱会的开场动画便是由他执导的。而此时的菅野小姐已是单身状态。我们不知道会发生什么。《渡边信一郎：监督的旋律》创造力与概念（CreationandConception），双C是监督的旋律。do~动画监督中对音乐最有天赋的人选，非渡边信一郎莫属。渡边信一郎于1965年5月24日出生于京都，血型A，著名动画监督，代表作包括「MacrossPlus」、「CowboyBebop」、「SamuraiChamploo」等等。在「CowboyBebop」中，渡边信一郎将经典西部片与二十世纪四、五十年代的纽约黑色电影（filmnoir），爵士乐以及香港动作片等元素相结合，同时这样的故事多数又发生在星空之中；在之后的作品「SamuraiChamploo」中，他又将冲绳文化和hip-hop、现代日本价值观以及江户时代的武士等元素相杂糅，创造出了另一种令人耳目一新、极富活力的新型时代剧。渡边信一郎的动画就像是陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》那样的“综合小说”类型但是另一种形式上的“综合动画”，好比一个大熔炉，在既定的世界观背景下，将纷纭杂陈甚至相反的元素赶到一起，并在混沌状态中找出一种新价值，渡边也因此以和谐协调各种类型风格并将之整合统一创造出另一种崭新风格（newgenre）而为人所知，而他对动画节奏以及配乐选择的把握更是让人津津乐道。re~1972年，KISS乐队由PaulStanley和GeneSimmons组建，三年后在渡边十岁那年他们发行了一张名为《Alive!》的专辑；那个时候的渡边就已经开始拿音乐做“实验”了。《Alive!》中的「Rockn'RollAllNite」成了KISS乐队的第1首热门歌曲，一年后他们新专辑《Destroyer》中有一首歌叫「DetroitRockCity」，在「DetroitRockCity」的最初版本中，歌曲开头是一段收音机——可以想象应该是那种车载收音机，播放的就是这首「Rockn'RollAllNite」。「DetroitRockCity」这首歌的尾声伴有一阵急促的刹车声、以及撞毁的声音，与之前的车载收音机相呼应，讲述了一个关于KISS歌迷的故事。这位歌迷为了看他们的Live而不幸丧命于一场车祸……听上去有点像熊天平为因摩托车事故而丧生的弟弟作了《火柴天堂》的情况。而且确实是个真实故事。渡边信一郎对「DetroitRockCity」非常着迷，在日本国际交流基金会（JapanFoundation）的资助下，2006年他有了一趟美国巡讲之旅，其中一站他便来到了这座歌中的城市——底WwW.lalavod.cOm特律（Detroit）。在底特律电影节上他把这首歌跟电影「DirtyHarry」归结为自己当初走上电影之路的根源。也许是那座熊熊燃烧仿若地狱城市的诡异让他没由来的生出被吸引但又兼怀恐惧的矛盾心情。也许仅仅是因为潜意识里关于「DetroitRockCity」这首歌的缘起触动他的少年心让他突然觉得有些伤感了。（题外，若杉公德的「DETROITMETALCITY」显然也是由此而来。）mi~“我厌恶‘背景’音乐这样的念头，只关注画面而让音乐退而求其次作为可有可无的‘背景’，这么做我绝对是办不到的。在我观念里，它们是同等重要的，只有画面与音乐间的相互碰撞才能提升一个动画作品到达它新的高度。”这样的口吻……并非出自渡边信一郎之口，而来自真下耕一。平心而论，以「Noir」为鉴，真下确实是对配乐趋之若鹜，甚至让大多数监督有过之而不及。但有点虚张声势的暴发户感觉。懂音乐的人大多内敛，即便爆发出来，由着音乐去，也应该是一种崩射的激情。一种天赋，像写诗一样。音乐不只是个背景，甚至动画才是音乐的背景。渡边信一郎也并不是没做过这样的事情，但即便如「CowboyBebop」第5话「BalladofFallenAngels」中那样在选择配乐过程中决定场景的情况存在，动画场景建立在配乐之上的情况，也没有令人觉得多少突兀感。我不清楚真下耕一是如何与音乐相遇的，但对于渡边信一郎这是一个耳濡目染的过程，不管是最初与KISS的相遇，还是后来与菅野洋子的相遇。在制作「MacrossPlus」之前，渡边信一郎其实并不认识菅野洋子。那时候菅野洋子的委托几乎都是纯商业性质的，在VictorEntertainment方面的强烈推荐下，渡边听了她之前所有的作品，留下的深刻印象让他毫无悬念地征用了她。「MacrossPlus」Newage倾向的配...