从《燃烧》解读李沧东的创作风格撰写时间：202X年XX月XX日摘要：《燃烧》让沉寂8年之久的李沧东再度跃入大众视线，其自编自导的电影新作《燃烧》在第71届戛纳电影节上引起巨大轰动，并创下戛纳电影节中场刊评分的最高纪录。这一次他带回的是韩国当代青年的挣扎。本文回溯并结合李沧东在以往作品中有关边缘人物塑造的方法与作者元素，对《燃烧》做更深入的分析与解读。关键词：李沧东;《燃烧》;创作风格中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：15-5312（2021）03-0123-02一、引言“不知道在做什么，很有钱，谜一样的年轻人”，这类人被称为“盖茨比”，“浑浑噩噩，想着混口饭吃就行却永远找不到工作的失业青年”则是废弃的“塑料大棚”。这是《燃烧》中两个男主人公对彼此阶级的形容，在导演李沧东看来，这两种原生阶级背景下成长的两类年轻人就是时下整个社会的缩影。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的肉体空虚，遇到“高处不胜寒”的精神空虚，就催生了“盖茨比”们“烧大棚”的畸形链。边缘人群一直是李沧东关注的主要对象，因为边缘，所以没人在乎。因为没人在乎，所以在被损害时，也不会引起任何注意。上层对下层的碾压就是如此轻而易举，更甚者命如草芥。《燃烧》呈现的是阶级的对立，也是迷惘青年的现状，冲动的年纪里都认为只有一把大火烧掉，废墟里才会再长出花来。二、从《烧仓房》说起众所周知，《燃烧》以村上春树不足80字的短篇小说《烧仓房》改编而来，但本质上讲，二者讲述了两个完全不同的故事，正如李沧东导演在访谈中对字幕的较真来看，他对影像有着独一无二、带有族谱DNA的珍视感。①《烧仓房》中的主人公年龄在四十岁以下，拥有完美的婚姻和家庭，年龄相差十几岁的女主角对于他来说，只不是一个脱离正常生活轨道之外的异色景象。但在《燃烧》中，主人公钟秀不仅和女主角海美同龄，两人还是儿时邻居，并且在初初相遇的时候，彼此的纠葛就已经包含了肉体关系。因此，从《烧仓房》到《燃烧》，主人公是从旁观者的视角转换为了参与者的身份。李沧东笔下的主人公都有引领观众参与到世界中去的功能。《绿鱼》中的莫东是在退伍返乡之后，误入了韩国黑幫的残酷世界。《绿洲》中的忠都是在刑满释放之后，重建了真正家庭的新世界。《燃烧》也是如此，钟秀是韩国千千万万失业青年中的一个，海美的出现让他见识到青年群体中的另外一个世界，然而这个世界也是海美向往却不能拥有的世界。《燃烧》之于《烧仓房》的另外一点改变是，将整个故事变成了一部悬疑片。《烧仓房》带着村上春树独有的哲学坦然，本着“存在即合理”的心态去展示主人公漫漫生命长河中的一则见闻，让小说充满内隐的禅意②，同样是BEN和海美突然来家中做客，《烧仓房》中放弃打扫家里和《燃烧》中的慌乱就是鲜明的对比。《燃烧》显然是带着情绪的。海美一直在追求未知的刺激，她没有固定的工作，想要拥有自由的时间，攒下的钱就去为了看非洲的异国风情，和BEN的相识也是源于对不可触碰世界的好奇。钟秀一直探索的未知中心其实只有海美，房间里从未见过的猫咪，不知所踪的去向，带回来的男人，神秘的电话等等。海美对贫穷的鄙弃，钟秀对不可得的愤怒，都在各自的寻觅中积累，等待最终的爆发，这种情绪的起伏《烧仓房》中是没有的，它独属于李沧东。三、肢体的情绪电影中身体语言的独特性，可以进一步发挥出入物的性格和情绪③，李沧东把文字转换为影像的过程中，便把情绪依托在了肢体的放纵上。海美的扮演者全钟淑在片中贡献了大尺度的表演，最为人称道的是在三人吸完大麻之后一段日落下的裸舞，暧昧的萨克斯乐声中，她模仿着鸟类的形态，背影优美也孤独。这一段氛围式的舞蹈表达，恰恰符合海美率性热情的人物性格和极端状态。与之相反的是最没有情绪状态的角色BEN。三人第一次在肥肠店吃饭的时候，海美在回忆非洲景象时不禁流下了眼泪，而BEN在一旁讪讪说道：“觉得流眼泪真是一件神奇的事情”，因为他从来没有流过一滴眼泪。事实证明，他没有任何动作，表情如同带着面具一般不露声色，让人无法触及他真实的情感。钟秀总是一副人畜无害的迟钝样子，他的释放是在进入海美身体的一刹那，从那之后，他的发泄仅仅...