现代音乐教育中审美教育探究摘要音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的。现代音乐教育是审美教育，它是通过培养对音响的内在表现力的反应来进行人的感觉教育，对艺术的感觉是分享音乐的审美意义的重要途径。现代音乐教育不再是纯技术、纯理论的教学，把音乐教育提高到新的哲学理论高度，思辨其中的内涵，深入研究音乐教育观，进一步推动音乐教育的发展，是当务之急。关键词音乐教育审美教育文章编号1008-5807(2011)03-141-02音乐是世界通用的语言，音乐是表达情感的艺术，如李斯特所说：“音乐能够同时既表达了感情的内容，又表达了感情的强度，它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。”那么音乐教育就是对心灵实质的影响，应该是审美的。但当我们今天在论述音乐教育中审美教育这个问题时，发现在音乐教育中的审美教育仍然存在着一些误区，变成了知识教育、技能教育、能力教育抑或是什么其它的教育，使音乐教育丢失了其最本质的东西，即贝内特&#8226；雷默提出“音乐教育是审美教育”。一、音乐教育中的审美教育现状(“以音乐审美为核心”教育理念没有得到较好的贯彻从我国目前的音乐教育情况来看，学生们喜欢音乐，但是一到课堂上，他们对音乐的兴趣就全无，甚至更严重者变成逆反及厌倦。这样音乐课程的价值完全丧失了，审美教育更是无从谈起，这也证明了审美教育的核心地位没有被确立。我国新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》中以“把音乐审美为核心”作为音乐课的最基本的理念。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐，表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。但在目前的音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好的贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。音乐教育的理念上的缺乏，导致没有审美教育的特点，也没有完成音乐教育的目的和任务。（二）音乐教育中审美教育教学模式单调由于受传统学科教育体系的影响，音乐教育很容易产生与音乐审美相悖的现象。诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等。这种理性的、枯燥的、貌似科学性强的机械操练，不可能使学生产生审美体验，相反，它只能给学生带来厌烦的体验。例如在上音乐课过程中,不论学生有没有兴趣，教师为了完成教学任务，都会打开录音机让学生听音乐，使学生常常处于不情愿的被动阶段即感了学生主动，有感情投入的一，使学生处于被动状态，停觉阶段。学习中教师过多地强调学习技术，为认识乐谱。上课练枯燥的视谱，又因绝大部分学生对识谱不感兴趣。导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师一句句地教唱，学生一句句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。由此可以看出教师从主观上忽略留在感觉阶段，使学生产生畏惧感，产生对学习音乐的厌烦,最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悅，与“审美核心”背道而驰。（三）音乐教学课程中缺乏积极有效的互动在我们的学校音乐教育中，一些教师只注重单方面的音乐知识技能的传授和训练，而忽视学生在音乐方面兴趣爱好的培养；注重教师的传授，轻视学生的参与体验；注重教学的结果，轻视教学的愉悅过程；注重知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展，教学方法上单一，这些势必会影响学生作为音乐欣赏表现和创作的主体地位。如果以教师讲授为主，那么就不能够为学生提供足够的参与音乐活动的机会，就不可能使学生真正获得审美愉悅体验成功的满足。这样就造成了教学课程缺乏积极有效的互动，导致音乐教育中审美教育的缺失。总之，音乐教育中审美教育的理念没有得到较好的贯彻，教学模式的单调等导致了学生健康的审美情趣、情感体验等没有得到提高与发展，审美教育的目标及任务没有完O二、音乐教育中审美教育的目标任务中国古代的《乐记》说：“致乐以冶心”。意思是说音乐情感陶冶性格、塑造心灵。哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它就会拿美来...