关于_意大利歌曲集_(第一部分作品)的钢琴伴奏处理⑥黄钟(武汉音乐学院)∞00年第2期HUANGZHONG[Jounml0fWuhanMusic0mm幢ory]]f计世欢6L丁':lC03-7721c2000)02.007~A)5关于《意大利歌曲集》(第一部分作品)的钢琴伴奏处理内害提要:了解音乐作品所处的时代背景以及作曲家的个人风格.了解作品内客和情绪特点,对演奏者准确,深刻,细腻地演簪作品所起的作用是无庸置疑的.文章对尚家骧先生骗泽曲《意大利歌曲集)(第一部舟作品)进行探讨,从而棵览这部分作品胡琴伴奏的处理特征.关键词:耋型墼墅叁;墨;塑茎竖拳;莹堂墨塞.中用分类号:J4文献标识码:A《意太利歌曲集》(以下简称《曲集》)是尚家骧先生50年代的译作.1955年2月由人民音乐出版社在北京第一欢出版,共计首作品,分为两部分:1.古典歌曲(23首),2.近代民歌(1l首).再版时作品增至44首,改变分为3部分:1.17一l8世纪古咏叹调及歌曲(23首),2.近代歌曲(7首),3.近代民歌(14首).除了在歌曲编排上有改变以外,这两种版本第一部分所收集的作品还有以下不同点:1.第9,10,16,20,21五酋作品仅仅在曲名的译法上略有不同2.歌曲《紫罗兰》的钢琴伴奏谱,在再版时左手加注了一些跳音和连线.除此之外,作品的数量,排列顺序,同一作品的歌词,旋律,一切表情标记,钢琴伴奏谱等均相同.《曲集》中所收集的44首作品,困其永恒的艺术魅力在声乐教学和音乐会演出中被广泛运用.特别是《曲集》的第一部分"17一l8世纪古咏叹调及歌曲"(以1993年5月北京第7次印刷本为研究对象),距今已有400多年的历史,在声乐教学中仍然发挥着十分重要的作用,正如译者在序言中讲道一样:"这些歌曲在学习科学的发声法,学习美声唱法(Belemato)的过程中是必不可少的经典作品.在当今世界各音乐学院声乐系中,被列为必修的教材之一._】"人民音乐出版社从1955年2月到1999年9月,已9次再版这本《曲集》,充分说明这些作品在我国声乐教学中的广泛运用,然而作为声乐教学重要组成部分的钢琴伴奏,对这部分"经典作品"伴奏的弹法目前还缺乏研究.这些作品的钢琴伴奏在弹奏技术上并不复杂,但作为伴奏者,必须要了解这些声乐作品所处的时代背景,了懈每个作曲家的个人风格,了懈作品的音乐情绪特点,劳由此确定不同的弹奏方法,以便使演唱者能准确,细腻,深刻地演绎这些作品.本作者简介:计世斑,男.1963年生;武技音乐学院成教部讲师(武汉430060)牧稿日期:如0o_ol_2l计世欢:关于《意大和歌曲集,(第一部分作品)的钢翠伴奏处理75文将针对这个问题作一些探讨.一,主要作曲家的个人风格简述意大利歌剧的产生标志着巴洛克时期的开始,意大利歌剧贯穿巴洛克时期音乐创作的全过程,成为这一时期重要的音乐创作领域.《曲集》第一部分作品,有的是这一时期的歌剧选曲,有的是风格上与歌剧息息相关的创作歌曲.译者按作者年代的先后顺序排列,以卡契尼一一蒙特威尔第一一A?斯卡拉蒂一一亨德尔等在17～18世纪意大歌剧史上最具代表性,最有影响的着名作曲家为主线进行编排,因此,以这条主线为线索呈现意大利歌剧的发展脉络和关联性,将有助于伴奏者了解作品的时代背景和作曲家个人风格,以达到准确弹奏之目的.1600年前后,在意大利的佛罗伦萨,出现了以卡契尼(Geeini1545～1618)为代表的新音乐组织,自称"同好会"(Camerata),旨在对抗文艺复兴时期的复音音乐,确立音乐应该为歌词服务的思想;追求单声部音乐风格;讲究和声的纵向构思.《曲集》中卡契尼的《阿玛丽莉》典型地体现了上述思想和卡契尼优美抒情的个人风格,具体特点如下:1.词曲结合完美:朗读原文歌词不难感觉出,音调和歌词的语调结合贴切统一,突出了音乐中语言的重要作用;2.音乐表现并服务于歌词的内容;3.旋律突出的单声风格.从卡契尼的歌曲集《新音乐》(最早的意大利歌曲集)里的单声部"牧歌","咏叹调"的乐谱看.《阿玛丽莉》的伴奏谱属于"通奏低音"这一类,而现在的伴奏谱是后人根据其"通奏低音"谱改写的,改写后的伴奏谱,钢琴的旋律与独唱声部的旋律几乎相同,因而强调和突出了旋律.4.突出和声的纵向构思.以卡契尼为代表的艺术家们,追求的是和声的纵向构思.这首作品第∞一27小节是体现这种构思最明显的例子."同好会"因其新的音乐风格和开创歌剧艺术之先河,使佛罗伦萨在l6世纪末成为意大利歌剧的摇蓝和歌...