艺术品价值评估的影响因素吕婧摘要：正文：（总叙述）对艺术品价值的认识即是对艺术品进行鉴赏的过程。在艺术鉴赏活动中，一方面，艺术品作为艺术鉴赏的审美客体，是读者进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众又是积极主动地进行着审美再创造活动。艺术品的价值因而包括两大方面，一是作品本身，一是读者的赋予。一、从艺术品本身出发观其价值。首先，艺术品的内容及内涵影响其价值的评定。内容与内涵的关系犹如海面与海底的关系，阳光灿烂的是海面，他是能够第一时间产生吸引力的位置，而蕴涵着巨大能量的则来自需要深挖的海底。伦敦国家画廊里展出的《向日葵》是梵高的代表作。据说，梵高的父亲是个传教士，梵高深受父亲影响曾立志也要成为一名传教士。父亲的墙上挂着一幅圣经内容的画，里面就有向日葵。向日葵总是朝着太阳，代表着虔诚的信仰。同时期的著名画家高更对梵高的向日葵赞赏有加，而这幅15朵向日葵的画最终成为了梵高和高更友谊的象征，也成为梵高一生的灿烂和内心虔诚的象征。我们所看到的，是炫丽多姿的色彩、层次感极强的笔法所呈现的插在瓶中的15朵向日葵花，而我们看不到的，是梵高起伏的内心世界，是他的如何从窘迫走向辉煌的艺术事业。有的作品内容不一定丰富但内涵广阔，有的作品内容多但不一定有故事。因此，只有通过对内容与内涵的结合理解，作品的价值才能得到更好的挖掘和评定。其次，艺术品的质量和时间久远程度对其价值的定位有相当大的影响。在经济学的定位中，艺术品归属于用于交换的劳动产品，即商品。这使得艺术品受到供求关系的限制，于是作品的质量尤为重要，而时间的久远程度和作品的不可复制性息息相关，一般来说，作品的价值和时间的久远程度成正比，这是因为年代久远的作品的作者基本上已离世，他的作品不再具有再生和多产性；再者，很多传统工艺由于技艺复杂繁绪也将近失传。中国蜀绣以独一无二的精细做工和悠久的历史闻名于世，列为中国四大名绣之一。他以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等。关于蜀绣最早的文字记录出于西汉杨雄的《蜀都赋》：“若挥锦布绣，望芒兮无幅”，根据《后汉书》记载，西汉末时已是“女工之业，覆衣天下”，而今科技发展迅速，机器刺绣的出现让蜀绣面临失传境地。由此可见，质量的高低影响着读者审美的效果，而审美效果的好坏又影响着读者对作品价值的定位，出现了审美效果好的作品往往被定在一个相对较高价位的现象，而艺术品的不可复制性更是左右着读者的占有消费心理，形成“时间越是久远的作品价值越高”的印象。最后，艺术品价值的评估和以下两点也颇有关系。一是形式与题材，市场经济学中，价值决定价格，价格是价值的一种体现，有好的价格就存在有好的价值的可能。因而符合现实生活需要的、能满足读者某种精神寄托和信仰的作品更能得到好的价格定位。二是作家本身的名声与地位，有的作品在作者成名之前一文不值，但在成名之后便声名大噪被抬升到很高的价格。所谓的“名人效应”就是指这种名人的出现所达成的引人注意、强化事物、扩大影响的效应，或人们模仿名人的心理现象。二、从外界赋予观其价值首先，个人的艺术审美修养以及大众的审美情趣影响对艺术品价值的衡量。一方面，艺术品生于艺术，这就说明艺术品需要具有一定美学基础和审美学识的人鉴赏，需要懂艺术的人去评估和收藏，另一方面，从某种意义上讲，艺术品的价值只是人们的主观判断，他需要得到大众的认可，与大众的审美观念产生共鸣，从而到大众的市场去实现自身价值德国艺术评论家洪尼西认为，他指出：“在科隆收到称颂的艺术品在慕尼黑不一定受欢迎在斯图加特获得成功的艺术品，不一定会给汉堡观众留下深刻的影响”。但这种关系就如同伯乐与千里马的关系一样，千里马常有而伯乐不常有，不得不承认，当今出现了一些“伪千里马”以及一系列的“伪伯乐”使得很多作品得不到应有价值的实现。毕加索是现代艺术的创始...