音•色叠响——浅析《火之岛II》■音乐论文音•色叠响——浅析《火之岛II》陈俪月［内容提要］梅西安是20世纪最伟大的西方音乐家之一。他既是著名作曲家,也是岀色的演奏家、杰出的教师和理论家。对于20世纪下半叶欧美风起云涌的音乐技法革新浪潮,他既是参与者也是推动者。但梅西安的音乐创作从不会沦为单纯的〃为技术而技术〃，而是能够较好地与作品的演奏效果与可听性结合在一起。他的钢琴曲《四首节奏练习曲》中的最后一首《火之岛II》即是比较典型地的体现了以上特点的一首作品。本文即通过对它的曲式结构以及音乐中〃色彩性〃的体现之分析来阐明这点。［关键词］《火之岛II》/梅西安/曲式结构/色彩性：J614.3文献标识码：A文章编号:1001-5736(2015)01-0072-6⑴作者简介：陈俪月(1982~)女z沈阳音乐学院作曲系教师。绪论：梅西安及其《四首节奏练习曲》1.梅西安其人梅西安是20世纪下半叶欧美最伟大的音乐家之一。这么说不仅仅因为他是一位极富个人特色的作曲家，创作了数量众多、特色鲜明的作品；也不仅仅因为他是一个优秀的管风琴演奏家，曾经担任教堂管风琴师多年；也不仅仅因为他是一个优秀的教师兼理论家，著书立说剖析本人作曲技法之余，更通过对先贤时俊作品的细致分析开启了学生们通向不同创作道路的大门。这些作为一个衡量一位优秀和成功音乐家的标志,的确非常合适。足够数量不同规模形式各异的作品在舞台上被人演奏，可以让人有效地通过实际聆听了解他的作品；生在科技已臻发达的时代，让他自己的演奏录音可以被后人尊为模仿或是学习的范本；而学生则是思想言行的继承和传扬者。但如此这般，还不能让人把〃伟大〃的桂冠戴在梅西安的头上。毕竟如果我们不怀先入为主的高下之分去衡量，符合以上标准的还是不乏人在的。真正让梅西安与众不同是他不仅顺应了20世纪下半叶西方艺术音乐锐意求新求变的大潮,而且在其中保持了突出而明显的个性。众所周知20世纪下半叶的欧美音乐创作特点几乎可以用"大破大立"来概括。新技法、新思维、新音响、新流派……各种形式的音乐实验与〃革新”你方唱罢我登场，几十年里几个世纪以来形成欧洲音乐之基础的因素几乎被颠覆殆尽。这些新作固然在新技法、新演奏法、新音响效果、传统乐器与电子媒介之间的结合等等方面都留下宝贵的遗产,但是不能否认的是，大量〃为创新而创新〃的试验先锋作品除了可以如遗迹般供后来人在回顾20世纪音乐发展史时〃凭吊"之外,其〃音乐作品〃的意义已经淡薄地让人可以被忽略掉。而他们不管是出于故意还是无意间与人听觉习惯的背离，更是极大地败坏了听众对于现代音乐的〃胃口"。梅西安与这股潮流的关系则是在〃似〃与〃不似〃之间。说起相似,梅西安不仅以技法创新的音乐作品身体力行地参与到革新大潮中更是和莱波维茨一道在二次大战后较早地讲授有关序列音乐的内容,为后来欧洲的整体序列发展撒下种子。说到不似，则是梅西安比起革新派来更重视作品的〃可解性〃”不管是有明确所指的标题还是清晰可辨的旋律线，都和当时的〃时尚〃不大相同。时过境迁,我们除了记得梅西安当年敢于弄潮的举动外，还能聆听他的作品。而许多当年的风云人物？俱往矣。大浪淘沙的结果，颇能说明问题。2.《四首节奏练习曲》其作说起《四首节奏练习曲》，许多人会感觉茫然。谈到《时值与力度的模式》，对20世纪音乐有所了解的,都能有所印象。而这就是《四首节奏练习曲》中的_首。说到练习曲这一体裁，科班出身的音乐家们再熟悉不过。这种提炼演奏技术难点重点加以特殊强调锻炼的体裁是欧洲音乐的一大发明，但它过分单_的机械化性格也使得众多作曲家在创作这T本裁时多有创新，肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西……皆是如此,梅西安也不例外。《四首节奏练习曲》是由《火之岛I》、《时值与力度的模式》、《节奏纽姆》、《火之岛II》所组成的，虽然创作时间有先后,《时值与力度的模式》和《节奏纽姆》作于1949年，《火之岛I》和《火之岛II》作于1950年，但梅西安要求演奏需遵循以上的顺序。《四首节奏练习曲》对于梅西安与上文所述的时代潮流之关系可以说做了绝妙的诠释。《时值与力度的模式》对于此后整体序列的发展起到的巨大作用自不待言,两...