浅议中国画作品中的哲学思想浅议中国画作品中的哲学思想一、中国画的哲学思想绘画的形成和发展深受一个民族哲学思想的影响。我国最早的哲学著作《易经》认为世界万物都具有阴阳两性“万物负阴而抱阳，冲气的为和”的或阴或阳的二元变化作用来阐释宇宙万象在中国哲学中，一直有必要探问我们和实在自身或终极存在的关系，例如视为是人“参赞天地之化育”的历程，倾向把人类的语言和知识视为是人类彰显实在自身的方式道家教导我们如何尊重自然的自然而然的过程，认为人类的知识建构应该以揭示自然动力为依归[1]。二、中国画蕴含的古典哲学思想简举（一）大道至简，大色无色道家老子所谓“五音令人耳聋，五色令人目肓”“大道至简”“大色无色”的哲学，空白处更有意味，可谓实得“逼真而神境生”、虚得“空灵皆成妙境”的宇宙生命的空间。中国画非常重视意境的传达和形式美的体现方式，“留白”，则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容，关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素，是画面成败的关键之一，是体现画家修养和造诣的一个座标，由此可见，水墨画中的运墨留白是建立在道家的阴阳哲学体系下的。其他的任何颜色都显得是多余与肤浅的[2]。（二）禅意幽深，空灵妙境中国传统哲学理论认为：“宇宙空间是个太虚之境。太虚凝而成气，气聚而成物，物散而为气，气复散而为太虚。自然宇宙是气与太虚的统一，即物与空间的统一。”中国美学讲究“心师造化”，董其昌说得好：“古人神气，淋漓翰墨间，妙处在随意所如，自成体势。故为书者，字如算子，便不是书，谓说定法也。”[3]宋人标出“墨戏”，明人始唱“画禅”。中国山水画的最高境界：“寄至味于淡泊”、“无法之法，无我之我”、“大象无形，大音稀声”、“乾坤万里眼，时序百年心”等超然空灵的神妙境界，都是暗合了哲学精神的深层智慧[4]。（三）天人合一，道法自然中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。另外中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式。三、中国画与中国哲学精神的契合——寓哲于画（一）以形传神形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。例如潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---笔，营造出的形式美感，沉厚、古拙；把以书入画的文人画传统推到极致。（二）风骨士气中国文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、深谷、渔隐之类，文人借刻画目之所及的自然风物写心灵感想。她们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅清香，芳草自怜，明哲保身；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标媚骨；山水、渔隐则不问世事，淡薄名利。借此，文人抒发她们心坎当中或豪放或抑郁的情感。（三）云山戏墨人画重墨趣，运用墨干湿浓淡憨厚苍润的奥妙变更，以单纯的墨彩概括壮丽的自然。中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称“落茄法”，打破了线条成规。其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称“米氏云山”[5]。美具有魅力无限的趣味性。例如采莲煮豆，饮食之事也，而写入诗歌，则别成兴趣。火山赤舌，大风破舟，可骇可怖之景也，而一入图画，则转堪展玩。”[6]（四）画外之音中国绘画大范畴中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交加。它一方面要求“禅”的本体——主观自我，要澄静胸怀，排除杂念，以空灵澄澈的“本心”去体验万物；另一方面，作为“禅”的客体的外部世界要有一定的选择性...