二十世纪中国著名的音乐家代表作品及其创作风格比较分析本学期，我选修了交响乐欣赏课。通过老师的介绍和启发培养，我对音乐，更具体地说是交响乐欣赏，有了一个更系统的，更感官的认识。早在春秋时代，我国的大思想家，教育家孔子，就很重视音乐教育。无论是六经《诗》，《书》，《礼》，《易》，《乐》，《春秋》，还是六艺：礼、乐、射、御、书、数，都包含有乐的内容在。乐在孔子的教学内容中占有重要的地位，孔子很重视音乐教化作用。而西方的各界学者更是对音乐的教化作用给予高很高的评价。艾涅斯库认为，“音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质”；拉赫曼尼诺夫说，“拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的”；大作家福楼拜更提出，音乐使一个民族的气质更高贵！在交响乐欣赏课中，老师主要给我们介绍了巴洛克乐派，维也纳古典乐派，浪漫乐派，印象主义乐派，民族主义乐派和二十世纪中国的著名音乐家。因为中国音乐家的作品对我来说更容易理解，所以这次我想讲讲对二十世纪中国的著名音乐家的作品和创作风格的一些浅显的理解。一：吕其明——永远的《红旗颂》著名作曲家。安徽无为人。1964年毕业于上海音乐学院作曲指挥系。是中国音协第四、五届理事。曾为近四十部故事片，十余部纪录片作曲，十余部电视连续剧、广播剧作曲。其中《庐山恋》的插曲《啊，故乡》和歌曲《你应当留下什么》曾获全国优秀歌曲奖。在影片《城南旧事》的创作中，以别具一格的乐思，富有时代感的旋律，使影片音乐和画面在风格上和谐一致，于1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。其他音乐作品有交响乐《郑成功》（与他人合作）、交响诗《铁道游击队》、随想曲《霓虹灯下的哨兵》、序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》等十余部，以及《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》（与他人合作）等歌曲百余首。其中最广为人知的当属《红旗颂》，是历届春晚的必奏曲目。每当我听到这部气势磅礴的管弦乐《红旗颂》时，心里就感到无比的激动和感慨。开篇就充满大气，将听众的心引向了新中国成立的伟大时刻，人如海，歌如潮，万民欢腾的幸福场景如同在---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---眼前。随后激荡的情绪趋于平静，让人不禁陷入深深的回忆中，回忆我们一路向新中国走来的坎坷。作品最后又以气势磅礴的合奏，奏出了更为辉煌嘹亮的颂歌，与《东方红》、《国际歌》的音调交替出现，交相辉映，形成了一个庄严而又热烈的结尾。二：辛沪光辛沪光，成长于上海，祖籍江西。著名作曲家，指挥家三宝的母亲。辛沪光自幼就显露出了超凡的艺术天赋。她是新中国培养的第一批优秀女作曲家，与瞿希贤，陈怡，周淑安等齐名乐坛，毕业于中央音乐学院作曲系。年仅22岁的她，就以一首气势磅礴的交响诗《嘎达梅林》在乐坛斩露头角。之后，《嘎达梅林》交响诗也成为了她的成名作，自上世纪五、六十年代起震动了整个乐坛。《嘎达梅林》取自于一首同名蒙古民歌。主要描写并歌颂了蒙族英雄嘎达梅林率领的牧民起义，及其与当时残酷封建军阀英勇战斗的悲壮事迹。作品极具民族特色，为我们展现了茫茫的蒙古草原的风景，歌曲高潮也刻画了战斗场景，歌颂了、嘎达梅林的英勇善战！她是一个特别的人，她的作品也很与众不同。我想，这跟她的个性也有着很大的关系。内心纯洁，才能写出动人的乐章。她是金钱如粪土，放弃北京和上海的优越工作，嫁给了来自嘎达梅林故乡的同学包玉山，她层说，“《嘎达梅林》交响诗就是我的嫁妆。”从那以后，她就住在内蒙古26年，在此期间，潜心于创作。三：马思聪——我要把每个音符献给祖国！小提琴家、作曲家、音乐教育家。，1912年出生于广东海丰县。因为家境比较宽裕，从小便有机会接触小提琴，钢琴等西洋乐器，这为他以后的音乐之路奠定的坚实的基础。后来，他到法国跟随名师深造，音乐素养得到很大的提升。1924年，便创作了《月之悲哀》和《项羽乌江自刎》。回国后曾在多所高等学府音乐系任教。1950年后任中央音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席，《音乐创作》主编等职。与...