大地艺术对现代风景园林设计的影响研究摘要：指出了大地艺术从自然生态理念出发，创作了许多与景观和自然生态密切相关的作品，开拓了现代风景园林设计师的实际思维。大地艺术的创作理念影响深远、意义广泛，在潜移默化中影响了同样致力于人类生活环境改善的风景园林专业。介绍了大地艺术的发展历程，从艺术思想和形式语言入手，探讨了大地艺术对景观设计的影响。关键词：大地艺术；风景园林；生态设计中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：16749944（2016）090158031引言大地艺术诞生于20世纪60年代末，一群极简主义者为了表达对工业文明的不满转向对古遗迹学习，他们从真正的自然沙漠和海岛中创作了体量巨大的艺术作品。工业化的不断发展虽然丰富了人类的物质文明，但是同时也带来了许多灾难，所有的这一切都让艺术家们开始考虑去寻找艺术的出路。大地艺术的出现，为现代艺术及设计开辟了一条以关注自然为主的一条道路。大地艺术（EarthArt）又称“地景艺术”、“土方工程”，是指艺术家以大自然作为创作媒介，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式[1]。大地艺术充分的表现出大地景观和艺术作品本身不可分割的联系，同时这种创作形式也是一种在自然界中完成的艺术形式，引发了人们对待自然的态度，直接导致了后来的生态主义浪潮。作为一种以原生生态为创作背景的艺术派别，其独具一格的创作思想在众多艺术派别中独树一帜，影响并改变着人们对自然及生态环境的态度，以及后工业文明对环境影响的思考，从思想上潜移默化地影响了风景园林设计师的社会意识、自然观念，以设计师为主体，使自然主动参与到设计中来，让自然过程始终伴随人们的日常日活，让人们在重新感知、体验和关怀自然的同时回归自然。2大地艺术的代表人物及其作品在大地艺术家中，以定居美国纽约的保加利亚人克里斯托和美国罗伯特?史密森等最为著名，其他代表人物还有瓦尔特?德?玛利亚、黑泽、拜耶和克拉默等人。在大地艺术发展初期，艺术家们通常喜欢在一些巨大体块上进行艺术创作来体现艺术的雄伟壮丽。后来艺术家们的创作思维开始慢慢转变，进而转向用大地来思考历史的进程和生活的阅历，反映出了艺术家们对早期人类文化的浓厚兴趣和对这种回归自然创作理念的响应。《螺旋防波堤》（图1）是早期大地艺术对自然关注的代表作品之一，在史密森看来这种被遗弃的风景无不体现一种自然的荒凉，于是这种对自然的关注激起了他创作欲望。史密森非常反感工业文明，他认为是工业文明给人们的生活带来了种种负面的影响。这个螺旋防波堤正是他协调生态与社会之间的矛盾所创作的。这件作品表达了艺术家对海洋的反思，人类不应该抗拒海洋，修防波堤阻挡海水，这里的防波堤变成了螺旋状，大海似乎在它的怀抱里，情感上由抗拒变为了拥抱。德?玛利亚在1971年创作《闪电原野》体现这位艺术家对自然灾难的一种独到看法，和许多早期大地艺术家一样，德?玛利亚把对自然的关注融入到艺术创作中，把对艺术的创作从室内扩展到的大地和深遂的天空之中。为了再现自然界闪电的魅力，在新墨西哥州大片的土地上用400根长度为6.27m的不锈钢杆，按杆距67.05m的标准摆成长列为25根，宽列为16根的矩形排列（图2）。每根杆都有一个针样尖端，在雷电高发的季节，这些金属立柱就成为接引雷电的最佳纽带。“我喜欢自然的灾难，我想它们可能是我们可以体验到的艺术的最高的形式，”这个艺术作品可能是他对这句表白的最好注解。作品改变了我们对闪电的看法，对于自然界的灾难不必害怕，也不应该回避，而应抱着一种欣赏的态度。20世纪下半叶最具有创造力的大地艺术家无疑是克里斯托夫妇。1983年，克里斯托夫妇开始在岛屿密布的迈阿密海上造景，在受法国印象派画家莫奈作品《睡莲》的启发后，克里斯托夫妇将11座小岛用粉红色的尼龙布围起来，在碧海蓝天下，小岛犹如朵朵硕大的绽放的睡莲（图3）。这件作品用红色的尼龙布将小岛与周围的海洋隔离开来，然而看到这个作品就让人联想到墨西哥湾漏油事件。这件作品表达的是对海洋污染的忧虑，艺术家不能阻止整个海洋被污染，能做的只是隔离这些岛屿，这意味着脆弱的海洋生...