二十世纪中国音乐发展概述及思考程果【摘要】二十世纪的中国音乐发展充满了机遇与挑战。文化的冲击、政治的影响等，都给它留下了痕迹。正是一种种思潮、一次次的论战，才成就了中国现代音乐的勃勃生机。【关键词】音乐思潮；中国现代音乐；发展阶段：J609文献标志码：A：1007-0125（2016）08-0064-01一、二十世纪各种“思潮”的影响音乐的“现代主义”产生于十九世纪末二十世纪初，以印象派为主。“现代主义”又可指整体序列音乐为主的音乐，这是一个源自西方的概念。二十世纪以前的中国，民歌、戏曲、社火等统一了整个乐界。十九世纪末二十世纪初，中西方文化的碰撞，造成中国“新音乐”的发展。部分学者认为，中国现代音兴起的标志是二十世纪初萧友梅创作的《新霓裳羽衣曲》（1923年）以及黄自创作的中国第一首交响曲《怀旧》（1929年）的问世。但1916年，萧友梅在德国取得博士学位，其博士学位论文名为《十七世纪以前中国管弦乐队的历史研究》，这是二十世纪中国音乐学界第一篇博士论文。由此可知，二十世纪二十年代之前，中国音乐学界已融入了新的血液，孕育着新的思潮了。二十世纪以来的中国音乐，其发展与中国的时政紧密联系，这在一定时期内推动了“新音乐”的发展，但又在一定时期内限制了它的成长。尤其是1978年十一届三中全会的召开，翻开了社会主义建设的新篇章。随着经济、文化的迅猛发展，音乐艺术也打开了一片新天地。二十世纪上半叶，在西学东渐及一部分新式知识分子的影响下，“学习西乐思潮”迅速发展起来，“学堂乐歌”兴起。接着，救亡社会思潮、启蒙社会思潮等，又促成了“音乐启民思潮”。二十到四十年代，“国粹主义音乐思潮”、“救亡音乐思潮”、“音乐美育思潮”、“国乐改进思潮”等都表现出西方音乐与中国传统音乐的碰撞与融合。五四以后，“学习西方思潮”更是发展、贯穿了整个二十世纪。这些思潮以燎原之势改变了中国音乐的格局：先是打破传统音乐独霸天下的局面，造成传统音乐、新音乐、西方音乐三足鼎立的局面，后又在“三分天下”的基础上，加入了流行音乐与二十世纪现代音乐。二、二十世纪现代音乐的发展进程（一）二十世纪初到1949年——萌芽阶段《新霓裳羽衣曲》与《怀旧》的问世，是中国乐界对现代化音乐的具体尝试，开启了中国现代化音乐的先河。部分作曲家尝试将本民族音乐文化与西方作曲技法相融合，并加入了世界音乐思潮进行创作。（二）1949年至1979年——可持续发展阶段事实上，十八世纪开始，中国就开始学习西方的传统音乐理论，有了向西方音乐流派“靠拢”的趋势。新中国成立后，音乐家们开始学习勋伯格等二战前西方作曲家的现代作曲技法。（三）1979年至1984年——初期发展阶段这个阶段主要有两大思潮：西方新音乐文化影响下的“新潮音乐”派，以及由西方传入的各种流行音乐。这一阶段，西方还有各种引领潮流的新的音乐思潮涌入中国音乐界，在创作方面产生重要影响。中国的很多音乐家开始打破传统作曲技法的束缚，大胆学习、应用西方现代作曲技法。（四）1985年至1989年——高峰阶段大量作曲家加入现代音乐创作的行列中，结合本民族音乐、文化特点，自创新技法，开辟新的创作道路、建立崭新的创作观念。新刊物《中国音乐学》，以及改版后的几个刊物，如《人民音乐》、《音乐研究》等，都围绕现代音乐发表文章，一时之间各有观点，引起争论。（五）1989年至1999年——隐形发展阶段在评论中国现代音乐的各种观点中，不乏批判，音乐家们在使用、探索现代技法的同时也更加注重情感要素、可听性，以及本民族音乐文化的传承。从这里也可以看出，中国音乐发展接下来“回归”的趋势。三、总结与思考二十世纪，在中国现代音乐发展的过程中，音乐家们一边探索、一边思考，甚至一再争论。尤其是对于新思潮的冲击，中国音乐学界在“二十世纪中国音乐发展道路”问题上产生了分歧，并进行了论战。问题的核心是“中西文化关系”，并由此产生了一系列论点、概念。笔者惊讶地发现，这与西方音乐发展的模式几乎一样。而我们纠结的问题，就如同嵇康写《声无哀乐论》议论音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗的问题一样。虽然追求真理的道路需要更多人开拓，但...