中国画绘画语言初探樊思梦摘要：“中国画”这一概念的提出，大约是近一个世纪的事情。中国画是相对于西洋绘画在绘画风格、风貌以及艺术精神上所作出的一个界定。其表现内容、语言形式、审美精神等，都是一直在不断的变化中，是最具东方审美特征与艺术趣味的最高代表和艺术典范，在世界艺术史中具有不可替代的重要价值。文章是通过对中国画传统绘画中的语言——线与形进行梳理，辅助以具体作品分析，并结合吴剑珊老师的绘画作品展开分析与探究。通过对中国画绘画语言线与形的艺术表现语言的具体探究，集中从吴剑珊老师绘画作品的三个系列进行赏析。通过对老师作品的赏析发现在创作过程中除了以线造型之外，还利用了当代对线的表现方法，学会用线性语言表达画面效果，使其画面更具艺术的魅力与感召力。这些在画面中的艺术语言的表达，对笔者的创作具有启发性的作用。关键词：中国画；绘画语言；绘画作品在中国画中，绘画语言就是画家在运笔的过程中随着自己的心情、感受，表达出线条的各种韵律和千姿百态造型的变化。中国绘画非常注重程式化，就是将表现对象进行一种高度概括了的形式符号的过程。虽“线”作为绘画语言的重要组成部分，但首先要从写“形”开始，这正如南朝时期谢赫在《画品》中所指的“应物象形”。中国画线与形是在创作灵感的激发下，将画家的情感、思想化为作品。线的节奏、韵律生动地表现着自然万物形态。笔者通过中国画绘画语言存在方式和表现特点的分析研究，结合吴剑珊老师系列绘画作品感受和认识，对绘画语言线、形进行探究。一、中国传统绘画中的语言中国传统绘画以其鲜明的个性、博大精深的内涵和独具特色的民族风貌在世界的画坛中别具一格。从顾恺之的“以形写神”，谢赫的“六法论”，再到齐白石“似与不似之间”都是艺术创作中重要的绘画语言。（一）骨法用笔——线中国画绘画语言——线的地位是非常重要的。其造型的表现也是以线为主，中国画造型表现的基本规律主要就是依靠线去勾勒自然万物的客观形象，这就是在传统国画中造型表现的特点。南朝谢赫在《画品》一书中六法论“骨法用笔”来形容在中国画中用笔则要表现出力量之美，骨之力量。传统的中国画以线条勾勒绘出造型为主，用线可以准确地表现其形态、结构、表情等。因此“骨法”很好地表达了国画中用笔的力感、动感，表现其艺术性。用线来塑造形态、形体不只是单纯的对物象进行勾勒、描摹，而是对物象结构、形态的把握加之画家的感知，表现其独一无二的质感。如郑板桥线则秀挺刚直，而曹仲达紧劲连绵，更有唐代吴道子被誉为“吴带当风”。线的运用，体现了画家对于客观物象的高度概括和简单的提炼能力，也体现了他们对于物象的一种整体的感知力。（二）应物象形——形“应物象形”是指画家描绘的物象与其客观自然状态形似，这是南朝时期谢赫提出的。可见在中国画中形的艺术魅力是非常大的。中国画形象的表现是通过对物象结构关系以及笔墨结构关系的表现来完成的。中国画画家在认识一些事物时，首先也是从此事物的结构关系入手的，然后就是这个事物本身的、固有的生长规律和生活习性，最后获得准确的对于客观事物的“形”基本特征的把握。画家在掌握住“形”的基本规律之后，就可以摆脱了客观事物的束缚，而不在围绕着客观物象的真实塑造，而是根据此事物在画家心中形成的意象以及画面的需要，来自由、即兴地组织画面。这时所呈现出的画面，一方面是根据事物的客观形象加以提炼、概括；另一方面又是画家主观情趣、情感的表达，对事物审美理想的呈现。中国画中用笔是极为重要的，即线条的表达方式。画面中的一点一划、一勾一勒都包含了画家在作画过程中主观情绪对当前事物在当下生命状态的记录。这也正是中国画的迷人之处，线条的即兴运行与画者情感的表达都在宣纸上油然而生。二、中国画画面语言赏析——以吴剑珊老师系列绘画作品为例（一）花语系列“花有很多语言，关于爱情、关于亲情、关于友情……良宵花解语，静日玉生香。花是人类生活中重要的角色。”这是吴剑珊老师对于绘画作品花言解语系列的解读。吴剑珊老师一直比较喜欢日常生活中一些美的人或是事物。她喜欢把身边的、生活中的经常见到的...