论中国画的写意性在黑白木刻版画中的运用和表达【摘要】写意者，直抒胸臆而后快，是艺术家本质力量的外化，透露出艺术家的精神内核。通过研究中国传统写意画，加之从汉代画像石、画像砖中得到启发。借用中国画的写意手法和精神内涵以丰富木刻版画的创作语言，将中国画中的写意性与现代黑白木刻版画相结合。【关键词】写意；黑白木刻；画像砖；表达语言J212；J217A一、写意性概况---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---“写意”是中国画里的特有词汇，与“工笔”“写实”相对。写意画不求形似，而在其神，其意。形易取，而意难求。“意”者，《说文》中指出“志也，察言而知意也，从心”，即为人内心所思所欲所谋者。“写”者，《说文》中有记载“写，置物也，小雅曰。我心寫兮”。故而，写意者，直抒胸臆而后快，是艺术家本质力量的外化。“中国画中的写意性通过对虚实、繁简、疏密、藏露的关系”，透露出艺术家的精神内核。“实”者，“诚也，满也，又事迹也”。实更注重对于对物象神态丰富细致的描绘，并且“写实”精神的背后是对个体精神与价值的肯定。然而，写意更是中国的一种道家哲学精神，崇尚以人的精神气质为中心，落实于人生之上，方能把握艺术精神的主体。这种精神自古有之，并一以贯之。西汉的石刻马踏匈奴是一种写意，大刀阔斧，浑然天成（见图1）。清代画家朱耷（1626-约1705年）的作品更是把写意精神推到了一种后人望尘莫及的地步，其作品孤傲清冷、意境悠长、回味无穷（见图2）。“意”字面理解即意象、意境、意思、意趣，中国画所谈的“意”多指意境。意境又分为实物之意境和心中之意境。意是画家的情感、思想学识的综合体现在客观事物的反映，是物我合一的体现。写意，写是动词，是速度。国画的一个主要特点就是“简”，对所画之物进行归纳，概括，抽象提炼。保留物象的主要特征和精神气象，从而达到洗练，传神简约。然而，中国画的写意性也经历了从“意在笔先”到“立象以尽意”的发展，既强调客观的事实，又强调主观的意志。落于绘画作品中就是画家通过个人感知对客观事物的要素摄取之后，通过自身的审美情趣，思想相容之后产生的意象，既反映了客观世界的形态特征与内在美，也反映了画家的自我主观意识和心理世界，这才是中国画中写意性的根本所在。二、中国画写意性语言在黑白木刻版画中应用初探---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国是木版画艺术的发源地，在明清时期版画作为书的插图，或刻印一些画谱如《芥子园画谱》《水浒页子》等，现存最早的版画是唐咸通九年甘肃敦煌发现的《金刚经》刻本，表达手法大多以阳刻单线为主，虽然线条流畅，人物生动，但还是显得单调而缺少绘画性，看上去像是装饰画。鲁迅先生作为提倡和扶持木刻方面用力最大的新文化运动的先驱者，在新兴木刻版画艺术中大大增加中国当代黑白木刻的绘画性与表现性，发挥了艺术独特的社会功能。新版画运动引导版画创作向客观的天地自然，社会思潮借“意”，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---并且黑白木刻版畫的金石味与表现力，天然带有“写”的韵味，这也为向中国画传统写意性吸取养料提供了条件。三、中国画章法结构在黑白木刻中的借鉴与应用绘画布局中国画叫经营位置，或者章法，西方绘画叫构图，所指都相同，叫法不同而已。构图无外乎两种形式：一是简；二是繁。《黄宾虹谈艺录》中指出，阴阳，开合，疏密，虚实，是章法的关键。在黑白木刻创作中可以借鉴国画章法布局的这些理念，包括国画的散点透视法，散点透视不受时间、空间的限制。中国画中的手卷形式是散点透视的代表，人们视线可以跟随手卷的铺开移步换景，很好地做到了构图、布局，有主体、背景与陪衬和必要的点缀。黑白分布在国画中的章法结构是至关重要的，中国画有“分黑布白”，书法有“以白当黑”，可见黑白是中国绘画的关键组成部分。同样，黑白布局也是木刻版画视觉张力的关键所在，一幅版画作品的黑白分布也关系到画面的气局、气格。黑白木刻和中国水墨画有异曲同工之处即都是以黑白灰构成...