中国山水画的传统理念摘要：中国画的精妙在于以书法笔墨来表现。山水画不仅善用笔法墨法，同时还特别讲究画的“立意”、“立象”之道，“以形写神”追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国山水画是以散点透视造型构图，其是表现的艺术。表现寄托以神与诗文相辅相成、相得益彰；与印章珠联璧合、对应成趣。中国山水画家不只是运用墨法来表现一切物象的轮廓、明暗、质感，而且还用来揭示物象的内在精神并融入个性的审美意念，以情、意、境、趣的丰富内容的凝练抽象形式，表现一种绝对强调主体精神的艺术。关键词：上乘用墨水晕墨章传统创造中国山水画的用墨中国山水画的上乘用墨有干裂秋风，润含春雨之妙。太湿则无笔，太枯则无墨，巧妙的笔墨，使枯润相济，和谐统一。欲达此境，先达笔墨。用笔用墨本为一体，然而画好山水画不仅要掌握用笔，同时还须掌握好用墨。用笔用墨是中国画造型的基本方法。为了传情达意表现好中国山水画，学习用墨至关重要。用墨也如用色，古有墨分五色和墨分六彩。五色是指墨色的丰富变化，即焦、浓、重、淡、青；墨分六彩：指的是色彩缤纷的色差可以用多层次的水墨色度取而代之。达到自然山水得以概括简练的表现，抽象的形式张显着山水画的艺术特征。过于写实和繁杂的表现是有损山水画的艺术性。在用墨时讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡的合理调配，以达到塑造型体烘染气氛的效果。用墨之妙在于浓淡相生，全是浓墨或者全是淡的都没有精神，浓处须精彩而不痴钝，淡处须灵秀而不晦。唐代王维谓：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”唐代张彦远谓：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运，草木敷荣，不待丹绿之彩，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不待五色而?/，是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”清代方薰《山静居画论》：“用墨浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可混浊，燥不可涩滞，要使精神虚实俱到。”清代王学浩《山南论画》：“用墨之法，忽干忽湿忽浓忽淡，有特然一下处，有渐渐渍成处，有淡荡虚无出，有沉浸浓郁处，兼此五者，自然能具五色矣。”用墨之道，文人画更具特色和独到。文人画崇尚水墨，主张以墨代色。以墨代色在水墨山水画中被表现到了极致，其有出污泥而不染的艺术境界。水墨画是从着色画中流传并独立出来的。着色是水墨画的起源，着色画是水墨画的前身。着色画的特点较为具象，表现近乎于自然景象的写实。而水墨画相对着色画是非常简练概括的，其被文人推到极致，更具抽象特征，水墨画的笔墨修养更具艺术性，甚至让观赏者无法思意。在山水画中的笔墨不同给人的感觉不同，用笔用墨的方法不同亦会产生不同的效果。在表现山水画时要以笔法为主导充分发挥墨法的功能，取得水晕墨章、如兼五彩的艺术效果。笔墨的抽象使中国山水画特有的境界。清代沈宗骞谓：“墨色光华，其妙无极”。水墨山水画的艺术特征的突出表现是在于设色画的映衬中拔起的，是针对金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅降山水画的区别中脱胎而出。因此设色画是与水墨画相区分的中国画种之一。为进一步认知每一种画法自有不同的特征，就必须以青绿、浅降、没骨等着色山水画的特点上着眼，并精准的解读。青绿山水：青绿山水是山水画中的重设色画多以石青石绿为主色。青绿山水，有大青绿和小青绿，前者设色浓重，如宋代王希孟《千里江山图卷》。后者在淡彩基础上着青绿，如南宋赵伯驹《江山秋色卷》。画青绿山水，不论大青绿或小青绿，着色都不宜一味厚重，以防画腻。清代恽寿平《甄香馆画跋》：“青绿重色，为浓厚易，为浅淡难，为浅淡矣，而愈见浓厚为尤难。”所以，清代王?《清晖画跋》中说：---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法，静悟三十年，始尽其妙。”；浅降山水：浅降即浅红色。吴道子画人物，落笔雄劲，而敷彩简淡。喜用焦墨勾线，略施淡彩，世称“吴装”。山水画以水墨勾勒皴染为主，稍许染赭色的画法，称“浅降”，亦称“吴装”山水。此法始于五代，盛于元代，元代以后山水画家...