古筝与现代流行音乐的交融摘要：实践证明，作为中国传统民族乐器中“大项目”的古筝，一旦能够与现代流行音乐元素形成相互融合之后，所形成新的音乐形式与大众对于音乐的新理解几乎完全相互符合。而这样的古筝表演“新方略”，则与传统古筝的艺术风格与特点有着显而易见的区别，对于现代流行音乐相互交融的古筝艺术进行研究，对于广大音乐人将流行音乐元素融入民族音乐乐器演奏并加以创新的活动，有着颇为重要的借鉴意义。关键词：古筝现代流行音乐艺术风格交融就传统的古筝音乐而言，给很多的演奏者和学习者留下的印象是：一方面要求演奏者必须要有一定水平，另一方面也对观众群体的文化积淀和音乐素养有着颇为“苛刻”的要求。而这样的情况，由于如今社会生活节奏加快、审美观点不断更新，使得其吸引观众的能力已经降低到了前所未有的程度，同时，也正是因为古筝艺术的受众范围越来越小，造成了其各方面的发展空间也不断萎缩。由此，当代的各种场合和形势下，古筝音乐演奏者往往脱离了传统的“素服清弹”演出模式，转而以身穿易于吸引观者注意力的服装，并在乐曲旋律变化种辅助以各个类型的肢体语言，同时，将原本“清丽悠长”的古筝音乐表演节奏进行深加工，使其变得简单明快，以此来引起新时期、新形势下观众的共鸣。古筝音乐作为一种“人所共知”的“阳春白雪”式听觉艺术，必须将其乐曲节奏的优雅和思想内涵的深邃向世人进行自己形式的展示，而在此同时，更应该在时代背景下，将其注入新的活力，进而使自身“生命力”进一步加强。如最初以古筝的形式演奏的乐曲《沧海一声笑》便是如此。从后者的成功中不难看出：将古朴的韵味与流行音乐元素相互融合的创新音乐活动符合了现代社会的需要，同时也对古筝的发展与创新有着颇为重要的意义。一、古筝与流行音乐结合的情况代写论文网提供由写手上传（一）古筝音乐展现出现代气息在此方面表现得较明显的是叶小纲的作品《林泉》，对其进行分析后，不难看出作者在其中将“再现原则”以自己的形式灵巧运用于其中，一方面以双手配合的形式兼顾“按”与“弹”两种演奏技巧，大胆改编其中旋律。另一方面则“小处着眼做文章”通过自身对作品的理解来“精加工”作品旋律，以更自由的形式来体现速度和附点节奏，将原本严谨的拍节变得更加轻松而明快，在最终的结束段落中，进一步施加“摇”的技巧，将轻柔感置于弱起渐强的背景下，同时辅以快琶音和刮奏来在平和的旋律中给人一种错落有致感，从而将流行风格展现无遗。在结束句中又以一直处于运动状态中的刮奏引来展示作者的心境。在其中，每一种独特音色都被置于最有效的位置上，其中不难看出作者深厚的艺术功底和创作指导思想中“灵活机动”的一面。也只有这样，才能真正将凌乱的主题材料统一在一起，又不失发展逻辑性。同时，《林泉》在和声运用方面则是充分考虑了民族特色和西洋音乐特色二者交替展示的效果，而这样的音响效果组合则体现出极其新颖的形式，使得演奏者也能够获得相应的情感体验，从而自觉不自觉地随着旋律延伸而将自己的情感升华。而随着观众品位的上升，民族音乐创新速度也在加快，如一系列民族乐器演奏的流行音乐的“出炉”，让古筝音乐自然而然地受到重视，故而古筝在日后流行音乐中的“出场率”将有增无减。（二）民族元素被置于流行音乐的背景下当前颇有些影响力的“中国风”流行音乐中，瞩目度较高的“项目”当属于周杰伦的一系列相关作品。其人的作品中采取的主旋律中绝大多数属于中国传统的民族调式。宫商角徵羽五音调式中的“宫调式”，而在编曲方面较为注重运用古筝和琵琶之类的传统乐器。而其作品中，古筝演奏的特色运用“出场率”颇高，尤其是将民族元素置于流行音乐题材这一背景下，如《千里之外》、《青花瓷》、《菊花台》等。此类作品的共同特色在于曲风较为柔美，故而更加适合古筝的演奏风格。自周氏出道以来，其创作的流行音乐中民族音乐的“含量”呈现不断上升之势，如他在RB以及hip-hop之类的流行音乐元素中很好地结合了民族音乐的内容。为了突出这样内容的“直观性”，周氏曾以自身的“亲力亲为”来在表演中形成观众的共鸣和吸引其注意，尤其是将其中诸如...