设计大师杉浦康平禅释杂志设计杉浦康平先生见到杉浦康平先生，人如其艺，几分仙风道骨，几分儒雅神闲，几分和蔼可亲。与杉浦先生对话，更觉如沐春风，如饮甘露，似说禅又似讲佛。五色相会百花争艳的构相杉浦康平认为，杂志，顾名思义，杂，表示杂然、杂乱，聚集、集结、混杂；志，义为记载。记载的东西混杂在一起，即成杂志。他认为"杂"是主角，不能小看。他喜欢用五色相会这个取自佛教的词汇来形容杂志的封面。他说，象征五种物质的地、水、火、风、空五大作用相遇相容，也就是五色相会，然后就变成光彩夺目的曼陀罗。五色相会变成美丽的曼陀罗，杂志设计就是这样一个过程。《银花季刊》杂志主要介绍日本及东亚各国的工艺、美术和文化传统，杉浦康平为其设计封面的历史长达35年。他为《银花季刊》设计了封面和封底两个相对应的主题，再加上其他主题，几个主题在封面相遇，形成百花争艳的局面。《真知》杂志涵盖哲学、科学、艺术等新话题。第一期封面主题是"死的深渊"，用美学符号、哲学概念等互不相干的意象混合在一起组成封面设计。许多图片相聚组成封面，它们之间喋喋不休，好像不知道为了什么聚集在一起，充满了人性色彩。《真知》第二期的杂志节奏发生变动，主题是如何把握变动不定的现代。彩虹色的肥皂泡、太阳神、中世纪的窗子、点火的童子、天使等插图，色彩则运用接近照片的底色，这些看上去互不相干的东西却"百花争艳"，五色相会曼佗罗的效果自然流露。契合时令变幻的新鲜节奏杉浦康平指出，五彩相会的杂然之物以各种形式聚合，以时令这个词表现再合适不过。"时令的新鲜，时令随着时间而变化，最终回归于一个个性。运动、优游，然而最终暗示一个个性。"杉浦康平追求的就是这样的设计理念。他的这种理念在《传闻的真相》的设计上体现得最具体。传闻从个人的周围不胫而走，渗透到社会各个角落。应该说，这是一本鄙视现实的杂志，生存了25年，杉浦共参与设计了280期。杉浦先生说，当时的日本杂志市场，编辑内容受到好评的就拥有众多读者，而设计都沿袭上个世纪三四十年代的风格，即日本广告的编排设计形式：怀旧情调的文字配以大幅插图。插图刺激右脑，文字刺激左脑，右脑意象与左脑语言激烈冲突，以此表现传闻的难对付和不可靠。《传闻的真相》的总体设计形式是三个月一变，长此以往务求时令和鲜活，毫不吝啬地变化下去，诠释无常的传闻和稍纵即逝的传闻，这样的设计直逼传闻本质的变化与动态。为了求变，《传闻的真相》封面所需插图按月由不同的画家来创作。但是，杉浦先生这种大胆挑战传统风格的设计起初在市场(书店和代销店)并不受欢迎，读者根本不买。杉浦说，当时的情况下，杂志总编辑只好亲自出马，击退不满的声音，保存了杉浦先生的设计创意。杉浦始终坚持一点：一个独到的形式，优游又有嬗变，但要最终回归一个个性。《银花季刊》一年四册，分春、夏、秋、冬四个主题，每年都会放弃前一个单元的设计形式，以面貌全新的杂志方式来制作。但是，一年四册始终有明显的统一性，始终突出文字力量的特性，从而诞生了36种个性鲜明的杂志。创办于1971年的杂志《游》，受到科学家、哲学家、文学家、画家和摄影家等高端人群的追捧，各种各样的人汇聚在这里，打破学界的文章汇聚一堂。杉浦康平为其设计的创刊号是细致的插图画：天上掉下一滴牛奶的冲击，下面出现网管状的溅处，摄影师捕捉到这一瞬间变化，杉浦先生以此图为依据。因此呈现的是，牛奶坠落瞬间化作眼球、睥睨天空的意象，将其绘制成插图。同时，在《数学研究班》这本数理化杂志中，杉浦康平巧妙运用了同心圆这个设计要素。封面次序变化的是同心圆的几何，外侧大圆、中间圆、小圆，大小不等的半圆模式，各个模式重合叠加不断出现新变化。杂志封面像是有生命的有机体，1964年，杉浦康平将这种手法称为"自我增殖的设计"。从可视的封面到可读的封面杉浦先生一直在尝试可读性的封面，最初的尝试出现在1966年1月的SD杂志中。SD是一本构思新颖的杂志，立足于艺术、设计、空间概念。1960年代，SD刚创刊时，日本主要杂志的艺术设计案例都是放大绘画和照片，把刊头放在上面，刊头固定在一定位置上。通过实图、照片和绘画吸引...