当代音乐戏剧创作乱象亟待综合治理两年前，习近平同志在文艺座谈会上的讲话中指出，当代文艺创作有数量缺质量，有高原缺高峰，并且存在“机械化生产”、让艺术沦为市场的奴隶、沾满铜臭气等问题。上述这些倾向，在当代音乐创作中不仅同样存在，甚或更为严重。就以第十一届中国艺术节评选中参评的歌剧、音乐剧、舞剧、民族器乐和杂技剧的创作而论，出现一些思想性、艺术性、观赏性三者结合得较好的作品，例如获“文华大奖”的歌剧《大汉苏武》、舞剧《沙湾往事》、芭蕾舞剧《八女投江》等，但音乐、舞蹈、杂技组参评的不少剧目仍存在诸多严重问题。一、某些主旋律题材的追风、跟?L太盛例如写冼星海和《黄河大合唱》，就有南方歌舞团的《烽火?冼星海》、军委政工部歌剧团的《天下黄河》，再加上中国歌剧舞剧院的《冼星海》，短期内这一题材就有3部之多。写“一带一路”题材的剧目，就有杂技剧《丝路彩虹》、舞剧《丝路梦寻》、舞剧《传丝公主》。如果算上同期出现、同一题材的器乐创作，这一题材的作品就更多。这些主旋律题材、重大题材当然要写，也可以写好，例如《烽火?冼星海》。但对当代艺术家而言，选取这类题材进行艺术创作，非但是一种光荣神圣的政治担当，更是一项严肃崇高的创造使命。实际上，某些领导和艺术家误以为“上有所好，下必甚焉”，对这类题材采取投主旋律之机、取重大题材之巧的态度，一味追风跟风，蜂拥而上，因彼此撞车而造成国家重复投资的现象相当普遍。又兼某些主创人员缺乏基本的职业素养，将这类创作当作一种所谓的“行活”，在艺术上不肯下工夫精雕细刻，而是敷衍了事、粗制滥造，导致作品概念化、公式化倾向比比皆是，艺术感染力低下，令观众大倒胃口。二、奢靡之风过甚，与艺术质量恰成反比在当前舞台艺术中，大投资、大制作、大场面的“三大”倾向十分流行，国家和当地政府对一部剧目的投资动辄数百万、上千万乃至数千万，舞台上搞人海战术，豪华服装、豪华场面和高科技声光电技术一应俱全，唯独缺乏一部舞台戏剧作品最该有、也必须有的艺术品格和音乐戏剧魅力。有感于此，有评委发明了一个比喻，叫做“花了钻石天价，买来玻璃碎碴”。何以至此？我的看法是：一是越是巨额投资，便越能从中捞取到更多、更高的个人利益；二是用豪华包装掩盖艺术上的低能；三是为某些暗箱操作和利益交换留出广阔空间。因此，这是一种严重的艺术腐败，非施以猛药不能治也。三、剧本质量低下，是当代音乐戏剧创作的最顽之疾当代音乐戏剧创作毛病很多，但最根本、最顽固的病症还是剧本创作质量低下。虽然“剧本剧本，一剧之本”的格言人尽皆知，虽然某些剧目的剧作者都是名家大腕，但拿出来的剧本不少是（不全是）质量粗劣之作，不是情节违背情理、漏洞百出、难以自圆，就是戏剧内涵单薄、人物形象羸弱。尤其以历史上和现实中某些著名人物为题材的剧目，常被搞成拉洋片式的、履历化、碎片化的简单而又枯燥的排列，毫无戏剧品格和舞台趣味可言。用这样的剧本来作曲，即便贝多芬、威尔第、柴科夫斯基再世也很难搞出高质量、有魅力的歌剧和舞剧。因此，这些剧目的整体性失败，在剧本中就已埋下祸根。四、音乐创作的模式化和晚会化，是当代音乐戏剧创作的常见病和多发病我国某些著名作曲家成为当前音乐戏剧舞台创作的主力，委约不断，新剧频出。但综观其作品，尽管时代不同、题材各异，也无论是歌剧或舞剧，仿佛是用一个模子、一个套路刻出来的。这个模子，就是“机械化生产”而非个性化创造；这个套路，就是“晚会式思维”而非音乐戏剧性思维。故此，个性化的人物主题及其戏剧性的贯穿发展不见了，人物音乐形象的刻画使命横遭抛弃，代之而起的则是依靠毫无特点和个性的晚会式抒情或根本不顾规定戏剧情境的大轰大嗡音响进行平面化的组接和造势。更有甚者，被作曲技法武装到牙齿的某些作曲家，竟然写不出一首旋律优美、委婉动人的咏叹调来，却让大量全国粮票式的口水歌或单靠拼声乐难度让演员频频飙高音的、音调佶屈聱牙的、因此也是既难唱又难听的唱段充斥全篇。从---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---这个意义上说，当代歌剧...