一秒钟二十四次美白形成撰写时间：202X年XX月XX日摘要：以香港电影导演王家卫的两部电影作品《一代宗师》、《堕落天使》为例，分别从电影的事实角度：媒介自觉、文化自觉及影片的事实角度：心理空间的建构、凌乱关学的运用以上四个方面对其进行分析，多角度展开论述两部电影的美学诞生过程。关键词：文化;艺术;电影中图分类号：J901文献标识码：A文章编号：15-5312（2021）03-0129-02一、引言电影的分析包括两个层面，即电影的事实和影片的事实，电影的事实很大程度上决定着影片的事实。若将这样的概念联系到西方国家对于CINEMA和FILM的不同定义，便更容易理解：CINEMA（电影的事实）代表电影的同时也代表着电影院、电影行业，而FILM（影片的事实）则更加纯粹的意味着电影影片本身。因此，电影的事实联系着影片的资本、制作过程、商业事实、工业事实、制作事实……影片的事实指电影文本的事实、叙事结构、影像结构、空间、调度、场面、构图、编剧、剪輯等。二、从电影的事实角度浅析《一代宗师》如何面对数码时代与文化自觉王家卫拍摄的《一代宗师》不仅是他作为后现代艺术电影导演拍摄了独特中国类型电影（如李安《卧虎藏龙》张艺谋《英雄》），同时还是他把原本既携带又压抑的文化内涵掺入其影像表达的一次尝试。《一代宗师》算是王家卫经典序列中“转向/脱轨”的例外之作，除了影像风格的变奏还有编剧空前的作用，因此带来了许多影迷的失落与迷惑。相反《一代宗师》却令许多专业人士感到赞叹与惭愧—王家卫具有作为艺术家独特的双重自觉敏感：媒介更迭的媒介自觉、历史更迭的文化自觉。202x年中国文化主体崛起，知识分子、艺术家开始兴起，王家卫是第一个开始从叙事到影像自身浸入中国文化主体并转换成电影语言的香港电影新浪潮导演。王家卫作为香港新浪潮第二浪的导演，其形而下的特征是海外学习的电影人回归香港，当时香港电影工业接近但并不相像于新好莱坞电影工业。而后，从《一代宗师》中观众可以感受到导演在巧妙地权衡商业电影与艺术电影间的差别，用某种意义的社会主义心态，对尖锐问题进行捕捉，最终形成其商业电影的叙事模式。他凭借《一代宗师》真正地以自己的艺术向华语世界和整个世界展示了后现代主义艺术的可能性，并成为了后现代主义电影大师。（一）世界影坛中少有的媒介敏感性—数码转型1.影像自身提示观者媒介更迭已经发生数码转型过后，他在《一代宗师》中依旧使用胶片，同时空前大量地剪入历史照片或纪录片形成镶边效果，这样的中国传统故事需要历史背景，新闻纪录片、陈旧的胶片影像的不清晰感能够带来反向的历史感。《花样年华》等前期电影没有运用镶边，因为那些作品抛弃真实，在每个关键点上有多种可能性，形成没有爱情的爱情，情欲绝对压抑，典型的王家卫式风格，饱含让历史在场不如让历史缺席的意味，是超越时间、超越历史的空间化作品。2.对艺术主题的自反，形式结构2D纹饰vs3D纵深片头与片尾的中国式纹饰具有高度的装饰性与强烈的扁平化，摄影机的运动更是强化了这种特征，同时为扁平加入层次处理：烟与m迹成为具有流动性的动静对应。对于《一代宗师>的诸多版本，得到最多专业人士青睐的当属2D、l30min的版本。3D意味前中后景的通透，而突兀的纵深调度瞬间打破了水平构图与结构，打破了后现代式扁平，2D则完全压缩背景，是王家卫擅长使用的幻觉透视效果，能彰显完美的王家卫式富丽堂皇风格。重要段落间隔的合影（2D）：静止、平面、永恒、凝固、瞬间，也算是个留白。王家卫的拍摄仍然立足于2D电影的美学之上，倘若3D电影成为主流，必将引领3D美学的诞生;当然，这次“时代列车的闯入”算是他的自我打破与有意解构，后现代的表象与深层阐释观被打乱，使阐释成为必须与可能。（二）现代历史创造现代中国的范本《一代宗师》大量的手脚特写整体服务于影片的大场面，凸显了脚自身作为视觉语言所携带的文化表述：平进平出，稳固落脚，强调脚与地的粘合性;前脚掌调换身体、转换位置、寻找攻击对象。在王家卫的种种突破之余，在？《一代宗师》那华丽的画面里，仍不离导演本身向来最有兴趣的母题：那已消逝的一代情怀。这样的母题配以王家卫定调时期养成的每...