摄影中的几点思考摄影思考和练习构图技巧是每个摄影者一生的必修课。不论是从艺术形式还是构图要素上来说，遵守一定的构图原则和操控思想，或许会让你的作品更加令人印象深刻。而对摄影发烧友而言，拍过了不少不错的作品以后，追求完美和渴求高品质的精神又会迫使他们去尝试更加具有挑战性的创作——那些极具创造力和艺术深度的摄影作品。下面结合自身的一些拍摄实践体会，整理些材料，简述几点，供大家交流讨论。1、对比的力量近几年，机动车的增幅远远超过了市区面积和公路道路建设的速度，其带来的车、人、社会的发展与模式也随之成为需要面对的难题，中国成为曾经的自行车大国，如今面临着机动车拥堵的难题，本幅作品通过局部画框取景，以对比的手法表现了这个现象。摄影构图本质上就是组织，使镜头里的所有图像元素有序化，其最基本的原理之一是对比和平衡。对比在摄影表现方法上，把两种不同的形象互相对照，互相比较，目的是使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。在摄影创作中经常运用的对比手法有：大小对比，虚实对比，明暗对比，远近对比，疏密对比，动静对比，冷暖对比，色彩对比等等。对比强调的是照片中图像元素之间的区别，无论是影调的对比、色彩的对比、形态的对比还是其他。两个相互对比的元素能相互加强。平衡则是隐含在对比之中的关系，是对立元素之间的主动关系。如果达到了平衡，影像就会有一种平衡感。否则，影像就失去了平衡，但会留下视觉张力。两种极端，以及之间的各种平衡，在摄影中都有相应的作用。眼睛寻求和谐，虽然这并不能成为一条构图规则。在拍摄实践中抛开完美的平衡，有时往往可以创造出更为有趣的影像，并激起拍摄者所想要的反应。有效的构图并不总是按照熟悉的比例制作和谐的影像，虽然这样做看起来很舒服。最好的构图是功能性的，要求拍摄者对照片的潜能和最终效果要有清晰的想法，能预见观者的思考。对比的手法有多种，虚实、大小、远近、明暗、色彩，还有主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。从技术角度看，对比关系乃是一种造型方式和构图手段。在摄影构图中，对比关系的应用很普遍。运用对比手法处理摄影构图，在摄影构图中起着举足轻重的作用。对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题。在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。因此，在实际拍摄运用时，应遵循表现形式为主题思想服务的创作原则，从实际、从生活出发，一切服务服从于内容，才能取得和谐统一的艺术效果。2、映衬的魅力红色的标语有力地烘托出图片主题，虚实、明暗的衬托，剪影的效果使人产生美好的憧憬与联想，同时也体现了社会安定特有的含义。映衬是利用客观事物之间相似或相反的关系，以次要形象映衬主要形象的创作技法。映衬有正衬和反衬两种形式。利用事物的相似条件来衬托就是正衬；利用事物的对立条件来衬托就是反衬。为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物做陪衬。运用衬托手法，能突出主体，或渲染主体，使之形象鲜明，给人以深刻的感受。如上图，不直接表现老人的容貌，而是以老人所看的电视节目来衬托老人的精神面貌，收到了含蓄悠远的效果。3、时间的艺术运用平静的水面进行倒影构图是非常常见的风光摄影手法，尤其是在弱光下的场景。长时间的曝光更能突显宁静的氛围。光线给了摄影人无穷的创作灵感，一张照片的好坏，与光线运用是否得当,有很大关系。光线运用得好可以使照片影调丰实、层次分明、主题突出，增加了照片的艺术效果。光线是摄影的灵魂，我想学习摄影需要认识光线、了解光线、掌握对光线的使用方法。日常生活中，最常见的光源就是太阳，日出日落，星移斗转，它的瞬息万变，为我们的摄影创作提供了无数可能。很多人都喜欢在弱光下进行拍摄，原因很简单——独特的场景、独特的曝光方式，往往能给你带来额外的惊喜，弱光摄影充分展现了时间在画...