十万山人绘画美学思想探析欧俊勇（揭阳职业技术学院中文系，广东揭阳522000）摘要：本文从艺术构思、审美理想以及“诗与画通”的艺术阐释三个方面对十万山人绘画美学思想进行探析。关键词：十万山人；美学思想；艺术构思；审美理想；诗与画通中图分类号：J209.252文献标志码：A文章编号：1672-6138（2010）04-DOI：10.3969/j.issn.1672-6138.2010.04.000APrimaryAnalysisonAestheticsofShiwanshanren’sPaintingsOUJun-yong(JieyangVocational&TechnicalCollege,JieyangGuangdong522000,China)Abtract:ThisarticleistryingtoanalyzetheaestheticsofShiwanshanren’spaintingswiththreeaspects:artisticidea,estheticidealaswellastheartinerpretationof“thewaythroughpoemandpainting”.Keywords:Shiwanshanren;aesthetics;artisticidea;estheticideal;thewaythroughpoemandpainting在广东历史文化名城揭阳众多的书画家中，十万山人孙星阁先生（1897－1996）是奇特的一位。他的良好的家学熏陶、诗书画“三绝”的全面成就、深厚的国学修养和严谨的治学方法都使他不同凡响，在20世纪中国艺术史具有极高的地位和影响力。笔者就此展读孙星阁绘画美学思想，力图深度开掘其对绘画美学的思索，可为接续传统文化精神血脉提供启示，也使这位岭东画坛名宿不致淡出后人的艺术视界。1胸有千岩万壑——十万山人的艺术构思“写意”一直是中国绘画美学思想史重要论述，画家构思艺术作品时，不在于再现具体形象，而侧重于通过笔墨语言表现画家的个性与追求，进一步抒发性灵、表达思想，但抽象的主体意识必须通过笔墨语言符号这一客体形式表现出来。在十万山人的绘画美学思想体系中，虽然也强调“抒情物外”的尚意传统，却没有忽视自然物象的作用，反而把对自然物象的观察作为其艺术创作的来源。十万山人一直到晚年还提到强调“余年无物蔽，老意好登山。万里劳双足，尺缣写百峦。”[1]16在十万山人看来，对外物的体验和观察可以深化作品的“意”，可以在“变态无穷”的自然物象中体味宇宙人生的意韵，将自然物象融入到画家的主体世界中，又可在对外物的体验和观察中激发创作的灵感和冲动，这就是十万山人“胸有千岩万壑”艺术构思的含义。显然，十万山人的艺术构思受到唐张璪“外师造化，中得心源”[2]美学思想的影响，但是，十万山人进一步阐发了心物关系的精义，继承了前人的优秀遗产，结合自己的创作体验，使得这个创作原则在十万山人的绘画美学体系中得到了进一步的发展。十万山人从艺术构思的视阈对艺术创作的核心问题——心物之间的关系作了严谨而又认真的探讨，其中不乏精辟的见解。自清代始，对于技法形式层面的强调，使得中国画坛笼罩着浓厚的摹古气息，“清代画人，多众摹仿……山水称四王，每见题字，必书模仿某某，虽见工力，却失精神”。[1]19这主要以“清初四王”为代表的画家群体，“依董其昌开辟的道路、力图集古人大成”，[3]他们的作品“进一步地放弃了表现内容的要求……纯以临摹为宗旨了”[4]，一味摹古实质上并未摆脱摹古的藩篱。十万山人对此也有清醒的认识：“画自清代，而失去性命者，皆模仿古人之误耳。”[1]10因此，在摹古的艺术主张上，十万山人摆脱了一味入古的理念。他认为，虽然摹古能在笔墨技巧上有所帮助，但是刻意摹古“虽见工力”，但却“失其精神”，不但对于创作毫无裨益，反而会成为创作主体的藩篱。师法自然才是绘画的根本准则，才能创作出不朽的艺术作品。十万山人认为“写画不必求奇，不必循格，要在胸中实有乾坤，造化形象。若深营心构，取之现境，摹之古人，便为形役，固知象物者不在工，谨贵得其神。”[1]17他主张学古而不泥古，他认为师古要得法，“临摹最易神会”，与古人“合”在精神，不在笔墨，而在于通过摹习古人，体味笔墨间的神韵，方能“落墨纸上便与乾坤同德”[1]7。十万山人的艺术构思更倾向于把审美目光投向自然物象，强调对表象世界的体味。创作主体以自然物象为审美对象，自然物象所蕴含的美感又促使画家进行艺术构思，从而产生创作冲动，进而倾之于笔墨语言，在画面中表现出浸润着艺术家心血和情感的“第二自然”，这才是艺术之所以成为...