中国山水画留白审美运用之我见---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---江岸天---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---江苏苏州人，幼承庭训，随祖父启蒙学画，专攻山水。师事吴门画派，后上溯宋元。转益多师，尤得浙派潘飞仑、童中焘亲授，受益颇丰。汲取传统，深研画理，入古出新，踽踽独行，终成气候。作品偶见于媒体。现供职于浙江省政府办公厅。留白既是中国山水画的重要构成元素，也是中国山水画独特的审美形式。翻开中国山水画的历史长卷，我们不难发现历代画家都十分重视对留白问题的研究、探索和实践，并伴随中国画史的变化和发展，呈现出各种不同的独到见解和画风。经过认识到实践，再认识到再实践，知白守黑运用随着社会的进步得到创新发展。今天我们仍在研究探索留白为中国山水画艺术服务，创作出更多更好属于这个时代美的图画和享受，这对当代乃至未来中国山水画的发展都有着重要的意义。下面我结合自己多年来的学习研究和探索实践，对留白问题谈点认识感悟。留白是大自然的造化问题。自地球诞生，太阳和月亮昼夜循环产生白天和黑夜，黑与白主宰着这个世界。天地山水和雷电风雨不以人的意志早就存在，世界万事万物黑白分明，这一切都是大自然造化的杰作。留白是中国传统哲学思想问题。人们在认识和改造世界过程中，发现、总结和运用規律。黑与白就是中国道家哲学思想的集中体现。老子在《道德经》中说：“知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。”老子把黑白比喻事理，告诉人们要“守其黑”，就是要守住处世的底线。知白守黑说的是辩证法。《周易》有言：“一阴一阳谓之道。”阴阳在太极图中以黑白释义。喻示世上万事万物都是运动、变化、发展的，同时也是对立统一的阴阳两面矛盾产生的。“孤阴不生、独阳不长”，“阴阳和合为之道”。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---留白是中国画的审美问题。中国的美学一定与中国传统哲学思想密切联系，有什么样的哲学观就会产生什么样的审美观。所以中国传统道家哲学黑白理论作为中国重要传统文化两千多年来一直影响着中国人的处世之道和审美活动。后经人对“知白守黑”的借鉴和阐发，逐渐演绎成中国画之画理，这在历代中国画论中体现的淋漓尽致。纵观古人流传保存下来最早的山水画——隋代相传展子虔的《游春图》，到历代每一幅中国画也无不体现“有无相生之道”。综上所述，我们从自然造化、中国传统哲学和中国画的审美等三方面联系起来分析认识和理解把握留白的意义和作用。黄宾虹曾说：“古人重实处，尤重虚处，重黑处，尤重白处。”充分说明古人早就重视和践行留白这一中国画的重要美学原则，并对中国画的发展起到了重要的积极的推动作用。实践证明在中国绘画中遵循留白这一重要美学原则没有问题，但如何留白？看似简单，其实很复杂、很难。难就难在留白不是简单的技法、技巧问题，而是关系到中国画的章法、笔法墨法和审美价值取向问题，从更大更深的说，关系到一个人的思想理论和文化修养问题。另外，从中国画的种类来说也不一样，其中山水画对留白的要求更高、更难，这是由山水画构成内容多，有层次性、复杂性，再加上三维空间感强等因素决定的。所以用好山水画的留白，更能全面和丰富地发挥其作用、表现其效果。基于上述对留白问题的认识、理解和把握，我们再来深一步探究中国山水画留白问题的具体运用。首先要搞清中国山水画留白的标准。我觉得这个标准就是留白的辩证法，即“有无相生之道”，也就是要把握黑白之间的度，调和好黑与白关系，实现黑白相间、虚实互动。以此为标准用好中国山水画留白。具体来说，要根据山水画的内容来把握处理好黑与白的比例、大小、形状、宾主、位置、气势、轻重、虚实等关系。同时，还要遵循自然之道。创作一幅中国山水画体悟留白，不能---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---凭空想象，也不能光靠临摹别人的山水画。一定要深入大自然，这也是历代画家的经验，通过师造化体会感悟天地造化之大美，山川河流之...