浅析山水画创作的独创性陶振兴【摘要】中国山水画历史悠久，群星璀璨，涌现出不少的山水畫作品和山水大家，而这些前辈画家之所以成为大师，是因为他们创作了承上启下、高难度的艺术风格和艺术作品，是其艺术创作的“独创性”成就了其画史地位。而艺术创作的“独创性”，离不开画家真情实感的全身心的投入和对时代审美精神的把握，离不开对艺术语言的提炼和对笔墨程式、经营位置、营造意境等艺术规律高层次的独特把握和创造。【关键词】山水画创作艺术语言独创性：G4：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.184中国画历史上的前辈画家之所以成为大师，是因为他们创造了独特的艺术风格，是其作品的“独创性”奠定了其历史地位。这就要艺术创作者不断提高自己的创作水平，高标准的要求自己，但又要保持沉静的心态，保持自我的独特性。画家的成功是要最终创立自己的面貌，面目有好与不好之分，面目开的好的作品，能经得起读画人的玩味和推敲，使人看后萦回脑际而难以忘怀。因此艺术创作的“独创性”，离不开创作者真情实感的全身心的投入和千锤百炼的真功夫，离不开对艺术语言的提炼和对笔墨程式、经营位置、意境营造等高层次艺术规律的探究和把握，历史上的山水大家，无不经历数十年的艰苦努力和不断总结，才形成了不同于他人的艺术风格，以高质量、高难度的艺术技巧和独特语言形式，成就了其艺术创作的独创性。艺术的生命在于创造，在于艺术家运用艺术手段并结合自己的情感、兴趣去开拓未知的领域，探索未知的世界和艺术形式，进而找到属于自己的艺术土壤，不断努力、倾注心血，最终创作出具有较高审美价值的艺术品。艺术创作最重要的就是体现艺术的生命活力及其突出独特的个性。传统为我们留下了取之不尽、用之不竭的宝藏，但我们不能成为传统宝藏的守财奴，我们应该不断创造，探索前人没有探索到的领域，因为艺术的生命只有不断的增添新的血液才能显示出它的活力。面对丰富多样的社会生活和五彩缤纷的大自然，它们不断给我们提供新的资源，新的启示，我们不应该裹足不前，要勇于创造，勇于开拓，不断探索艺术的真谛。山水画创作需要彰显创作者的艺术个性，而自己的个性、兴趣选择以及精神境界，又直接影响到其作品的创造性，影响其作品的品位和意境，因此，这就要求画者在山水画创作的艺术实践中，要做到以下几点：首先，要保持一颗纯净的心，在创造过程中要排除杂念，用自己的真情实感、新鲜感、好奇心去挖掘山水画创作中的新方法，体悟新感受，让自己真实的性情自然的流露出来，使创作进入最佳的阶段。画家的情感要保持纯真与自然，从一笔一划的笔墨语言形式，到经营位置、计白当黑、意境营造等的高层次创作规律，都追求“虽出人工，宛若天成”的自然之美，因为真正高级的艺术处理是看不出任何人工的痕迹的，这也是中国艺术创造的独特性之所在。山水画家要想达到这种创作境界，必须以真情实感去体悟万物自然，以万分的热情、坚强的毅力去观察大自然、体悟大自然，去感受别人体悟不到的美，锻炼别人达不到的能力，才能真正锤炼出与自我个性相适应的艺术语言形式。其次，进行山水创作，首先要选好自己感情最深厚、最喜欢、熟悉的素材，进而倾注自己全部的心血、情感甚至生命。古代的董源、巨然写江南山水并开创了披麻皴，荆浩、关仝写太行山水开创了斧劈皴，李成、郭熙描绘黄土高原水土流失之处创造了卷云皴。每个代表画家都有他自己独特的心灵、个性、学识、修养、经历，在艺术创作中对生命、自然的态度也不一样，一定要有所喜爱，有所不爱，什么都爱，爱的太广、太杂，必然降低了爱的深度，结果等于什么都不爱。懂得了寻找自己最爱的东西，才能使爱更集中，更强烈。而后以自己全部的精力去开拓，大胆创造，才能有自己的真知灼见，才能创造出属于自己独特的、富有真情实感的艺术作品。因此，作为山水画者，要在生活中、大自然中找到自己最喜欢，最有缘分的创作素材，这也是山水画创作的物质基础和素材之源。中华大地，无山不美，无水不秀，但对于一位初学者来说，如果全国都走一遍，画一遍，很不现实，也不可能有所成就。明代山水大家董其昌对山水画创作提出了“读万卷书，行万...