国粹长荣|长荣撰写时间：202X年XX月XX日---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---摘要:从中国民族艺术的传承来说,尚长荣的表演艺术已具有了一种国粹意义。“尚长荣三部曲”在中国当下的剧坛上留下了绚烂的华章。关键词:尚长荣;戏曲艺术;戏剧;国粹;舞台艺术中图分类号:J812.1文献标识码:A尚长荣先生幼蒙庭训、初涉氍毹得天独厚,然而又渡尽劫波,历尽苦难,终于以“尚长荣三部曲”为标志在中国当下的剧坛上留下了绚烂华章,可谓业绩卓著、殊荣之至。长荣先生身上流淌的血液可以说是中国戏曲文化长河的支流,正是这一批老艺术家们的辛勤劳作,才不断满足了人民群众日益增长的文化需求,给予一个时代的人民群众以国粹艺术的美的享受。长荣先生在文化背景异彩纷呈中位居中国戏剧家协会主席之职,继田汉、曹禺等诸先生,又开拓引领当下戏剧大势,构筑戏剧的美学理论大厦,可谓开来于既往、道远而任重。值“尚长荣三部曲”研讨会召开之际,有必要“入乎其内”进行经验总结,也有必要“出乎其外”结合当下复杂的文艺现象进行学理反思,方能在一种“热现象”中进行“冷思考”,为文化的大繁荣大发展提供理论支撑,保障文化建设的可持续发展。一、戏曲的“文人化”问题今天的“尚长荣三部曲”研讨会不单有众多的表演艺术家参与,而且还有众多的美学家、文艺理论家参与,呈现出一种多学科的学理支援态势。可以说,时下众多戏曲艺术研究人员对戏曲艺术表现出来的热情,在新时期以---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---来尤其是文化大繁荣大发展的语境下是令人欣喜、值得倍加珍惜的。这种多科性、集纳型的研讨会无论是“戏曲消亡论”、“戏曲消退论”抑或是“戏曲繁荣论”等命题的提出,都体现了戏曲研究者们正以前所未有的自发状态向自觉状态过渡。这种“戏曲文人化”现象可以从两个层面上展开思考。一个层面是中国“正统”文人与戏曲艺人的关系问题。我们不得不说,当今的戏曲艺术在学科建设方面来说依然有诸多问题尚待解决,例如,打开一部中国近现代文学史甚至当代文学史,其采编内容所体现的编写理念,关于中国戏剧这一块是重视得不够的,这就有可能在文学史的经验总结、趋势把握、文本传承上出现重文轻艺的偏差,但现实的学科建设中艺术从属于文学(从博士、硕士的学位授予等诸方面可以看出)却不允许出现这样的偏差。其原因一方面是传统文人对戏曲文化的认识了解缺乏主动性。中国戏曲自元代到现代的延安时期“旧剧革命的划时期的开端”以前,“填词乃小道”几乎成了文人雅士信奉之圭臬,戏曲无法进入中华民族的正统文人视野,他们于四书五经、唐诗宋词甚至“三百千”中吸取博大精深的民族智慧并为构建民族智慧宝库添砖加瓦,而在戏曲文化中吸取构建民族精神的养分的问题上始终摇摆。另一方面因为长期以来的文、艺殊途,使得文艺理论对戏曲现象时有“失语”,这种“集体无意识”使得戏曲美学的理---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---论建构较戏曲的舞台呈现相对滞后,使得理论家们在多元文化的现实语境下,即使有了主动性并欲加以学理总结,但因为欠下了理论与实践脱节的历史债,如今只能心向往之却无力为之。这二者即出现一种非良性循环,陷入艺人欠缺文人的哲学或美学滋养、理论家们“门外叹息”或“隔靴搔痒”式的评说、人民群众的戏曲文化需求难以满足等“产供需”三者之间的矛盾。这确实是当下戏曲实践与戏曲理论存在的问题。可以说新时期以来,研究戏曲作家、表演艺术家的课题和角度显得单调,还有不少空白领域需要填补,而“尚长荣表演艺术三部曲”研讨会的召开,众多的文艺理论家、美学家积极参与,就是一种对文学与艺术“殊途而行”但需“相互支撑”的有益尝试。戏曲的“文人化”问题的另一层面就是要求中国戏曲界的艺人更应具有“文人化”的自觉意识。如果按照“戏曲宋元兴起说”,中国戏曲已经走了近千年的历史,自徽班进京、徽汉合流以来,中国京剧也已经走过了二百余年历史。可以说中国戏曲在培植民族的艺术鉴赏力、提升民族审美形式、把握客观世界的能力甚至建构民族精神方面起到了其他艺术难以替代的作用...