何逊诗歌的写景技巧探析摘要：何逊工于写景，体物细致。其景物描绘技巧精湛，有一定的写作模式。何逊诗歌富含画意，其写景技巧与绘画技巧颇有异曲同工之妙。他巧于空间布局的艺术，其景句层次丰富，空间舒展自如，喜从窗户取景，善于留白，将景物置于空明之境加以特写。何逊在色彩光线的运用也有一定的章法，多用渲染法来表现江南泽国的迷离氛围。何诗气韵生动，善于描摹物态，其景物轻盈灵动，充满大自然的律动。何诗富有音韵美，多用音响配光影的组合。何诗具有线条美，似行云流水般明畅流丽。关键词：景物；布局；设色；气韵：I207.22文献标识码：A：1001－4403(2010)03－0069－05何逊流传下来的诗歌约有一百多首，其中描写自然山水风景的就有一半之多。颜之推曰：“何逊诗实为清巧，多形似之言。”何逊诗歌工于写景，体物细致，颇受当时诗风影响。齐梁诗人费心雕琢，争巧斗艳，着力于景致的描绘，客观上也提高了写景的技巧。何融说：“宋齐以还，词人墨客莫不刻意物色，争长五字。然求如‘池塘生春草’、‘澄江静如练’之句，终不可得。水部于此体会尤深，采得亦独。”六朝时绘画艺术有了显著的提高，出现几部重要的画论作品，有宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》、谢赫的《画品》和姚最的《续画品》等。这些画论对描摹山水的技巧多有探讨，都追求山水之“神”。南齐画家谢赫云：“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写，自古画人，罕能兼之。”何诗颇见六法痕迹，其写景技巧与绘画技巧有异曲同工之妙。何逊善于经营位置，巧于空间艺术，注重构图美。在色彩和光线的运用颇具匠心，随类赋彩，浓淡相宜。他追求气韵生动，善于描摹物态，赋予景物一种灵动趣味。诗画交融是艺术家们追求的高远境界，在南朝已初现端倪。“诗画本一律，天工与清新”，何逊不经意间营造了“诗中有画”的意境，悠柔悱恻，有不尽缠绵之致。何逊写景颇有章法，看似自然随意，多为精心结撰。何逊景物描绘有很高的造诣，也有一定的写作模式，现试从布局、设色、气韵三方面来进行探析。一齐梁时期，玄学影响日渐式微，山水不再是体悟玄理的媒介，而是日常生活的一部分，“情往似赠，兴来如答”，诗人们追求心灵与山水的悠然兴会，注重表现景物的神韵。他们不满意谢灵运堆垛繁密的写景方式，开始注重诗歌的构图美。山水诗逐渐从形似走向神似，由繁富精工走向平秀圆美。何逊诗歌重写意，以形传神，描绘的都是寻常景色，简约淡泊，却蕴涵真味。他选取有代表性的景物加以精心布置，其景句层次丰富，富有画面感。一、空间舒展，跌宕起伏陈祚明曰：“何仲言诗，如层岩飞瀑，??阆麓梗?如缕不绝，而清光映彻，毛发可鉴。”何逊景物的布局颇有章法，往往高低相对，远近配合，纵横交错，富于多样的变化，跌宕起伏，疏朗隽逸。何诗多采用定点透视，从一点扩散到四处，景物排列秩序井然，立体感强。何诗喜从高处写起，视线逐渐下移，如：“晓河没高栋，斜月半空庭。窗中度落叶，帘外隔飞萤。”(《和萧谘议岑离闺怨》)有时相反，“阶蕙渐翻叶，池莲稍罢花。高树北风响，空庭秋月华。”(《秋夕仰赠从兄??南》)由低处写起，再转向高树，投向明净的夜空，仿佛朗朗明月，呼之即出。“高树荫楼密，细草绿成被。黄鹂隐叶飞，蛱蝶萦空戏”(《石头答庾郎丹》)、“月色临窗树，虫声当户枢。飞蛾拂夜火，坠叶舞秋株”(《秋夕叹白发》)，观物角度由高树转至地面，霎时将空间舒展开来，接着在其间绘上灵巧的动物身影，便显得趣味横生。何诗给人一种浑厚廓大之感，具有清晰的空间感，如：“缘沟绿草蔓，扶?C杂华舒。轻烟淡柳色，重霞映日馀。遥遥长路远，寂寂行人疏。”(《落日前墟望赠范广州云》)先从地面的绿草滋长写起，接着是杂花傍着篱笆盛开，目光又渐上移到柳树，再落笔到天边夕阳。以上四句依次从低到高，接下来目光平移，镜头逐渐拉长，视线再投向远方，暮色已深，道路渐隐，只点缀着寂寂行人。“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情。”诗人虽位于一隅观物，然仰观俯察，目光流瞥，天地六合尽收入眼底。空间舒展自如，景物疏淡俊洁，存有一脉高古萧散旷味。...