马思聪对中国专业音乐教育的贡献初探马思聪是中国著名的作曲家、小提琴家、音乐教育家。以往对马思聪的研究多集中在他的音乐创作方面，有些对他在小提琴演奏、教学方面的研究文章、访谈等，但也不够深入，涉及他在音乐教育方面的研究很少。本文主要针对马思聪作为音乐教育家和音乐教育机构的领导者，对中国专业音乐教育的贡献进行初步探讨。作为一位音乐教育家，从他1932年初(19岁)回国，从未离开过教学。马思聪曾说“我幸运地11岁那年到法国去，我所受的音乐教育就完全是法国的”。他对音乐学院的办学有着自己独特的思想和做法，事实证明他的思想是符合音乐教育规律的，对探索一条符合中国国情的专业音乐教育道路具有重要意义。马思聪对中国专业音乐教育的贡献主要体现在以下几个方面。一、创办音乐教育机构并长期担任音乐教学工作1932年从法国回到中国，当时只有19岁的马思聪就与陈洪创办私立广州音乐院，任院长，并教授小提琴、钢琴、视唱练耳等课程。1933年―1937年，任南京中央大学教育学院讲师，教授小提琴、中提琴和大提琴，1933年开始教授弟弟马思宏小提琴。1934年受聘为国民政府教育部音乐教育委员会委员。1937年受聘于广州中山大学教授到1942年[1]。1946年任广东艺术专科学校音乐系主任，5月同时任香港中华音乐院院长（李凌、赵开办的业余音乐大学），培养了不少音乐家。1949年曾被聘为北京大学音乐教授。1949年12月被政务院（即国务院）任命为中央音乐学院院长，一直到1966年，担任了近17年的院长，具有丰富的教学和管理经验。二、奠定专业音乐教育教学、表演和科学研究的基本格局中央音乐学院从建院初期便确立了教学（各系）、表演（音工团）、研究（创研部）的基本格局，从学校的课程设置、大量音乐人才的培养和长期从事教学工作，到将音乐创作、表演和研究融为一体、相互促进的办学思想，都体现了马思聪的专业音乐教育思想对学院发展的影响，以及对中国专业音乐教育发展的贡献。马思聪本人的演奏、创作、教学也一直是同时进行的，他一生几乎没有停止过演奏和创作，在去美国前，也没有停止过教学。同时，他也发表大量的文字著述，仅1950年到1967年发表近38篇[2]。可以说，马思聪的音乐思想不仅体现在他的创作中，也影响和体现在他的专业音乐教育的思想中。三、重视音乐基础训练、注重专业技能的培养遵循音乐教育的规律，突出专业音乐教育和训练在音乐学院的重要性，加强基本功的训练，注重专业技能的培养，这是马思聪一贯秉承的音乐教育思想，具有一定科学性。马思聪1963年发表在《人民音乐》第二期的《独唱独奏之我见》一文中曾写道：“如何更有效地提高演唱演奏水平的问题，首先谈一下关于基本功的问题，……基本东西要正确，才能一步步走下去，对基本功，不同的表演艺术有不同的理解，对于小提琴来说，音阶、练习曲是基本功，但我要谈的不是这些，是基本功的基本功，即‘路子正’的问题。”实际，马思聪谈的是对音乐的认识和理解、正确的声音概念等，这是学音乐最重要的基本功。基本功不仅仅是技术的概念，这一点是很重要的。其次，马思聪非常重视视唱练耳，他认为视唱练耳的水平和个人的音乐才能关系很大，这也许与他所接受的法国高等音乐教育思想有密切关系。建国初期，我国“视唱练耳”教材基本空白，马思聪为此亲自写作了《视唱练习》一书，并写了自序，该书于1953年10月由上海新音乐出版社出版。他在序中写道：“视唱这一门功课是学习一切音乐（学问）的基础。通过它，作曲家才能用音乐来思考，声乐家、器乐家才能辨别音与节奏之准确与否；通过它，写在纸上的音符才能变成具体的音进入脑筋，把他们唱出来、演奏出来、想象出来。”“这本视唱练习的写成，鉴于我国视唱课本的完---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---全缺如。当然，也可以用法国的Solfegedessolfeges，但显然是不能令人满足的，中国的音乐工作者有义务写一些自己的课本”，“这本课本在进度上没有很标准的由浅入深的次序，并且进度太急，希望以后能另插数十首，就可以使进度更平均、更合用了，主要的是希望这本视唱练习的出版，引起我国音乐工作...