---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---形式美法则在中国古代建筑中的应用形式美法则在中国古代建筑中的应用所谓形势美，是人们单从形式条件来品评某一事物、造型设计的美与丑。虽然人们由于所处的社会地位、文化素质、思想观念各不相同，但通过长期的生产与生活实践，发现大多数人中存在某种想通的共识，这种共识就是存在价值，合乎逻辑的内容，美的形式规律与法则，并根据它来判断事物、造型设计的优劣，以达到美的精神享受。建筑是造型艺术之一。中国古代建筑是集建筑设计、绘画、雕塑于一体的艺术。几千年来，我们的前人在建筑设计、规划、营造之中不断地探索、发现、发展，创造建筑的形式之美。中国古代建筑以其独特的传统、技术，优美的形式而立于世界建筑艺苑之中。中国古代建筑的形式美之一，首先是中国建筑追求对称、追求均齐。无论是城市规划还是宫殿、宗教、民居、园林、陵墓等建筑的平面、立面，这种对称之美无所不在。对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。早在公元前四世纪成书的《考工记》就记载周王城“方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫”。这里所叙述的周王城规划是方形对称。中国历代的都城规划基本上是按这思路建造的。典型的有汉、唐长安城，元大都以及北京城。明清北京城从最南端的永定门向北经正阳门、天安门等五门五殿到钟楼、鼓楼长达7.5公里的中轴线。贯穿这条中轴线的东西方，排列着整齐的坛社宫殿、府第、寺庙、居民、胡同等建筑。宫殿建筑以南北中轴线布置，前殿后寝，纵深对称布局，增加了宫殿的威严、整齐、肃穆的环境气氛。这种对称之美，不但体现儒家建筑思想，也强调了帝王权威的至高至尚，首都的雄伟、庄严、博大与华丽。下图是有“禅宗祖廷，天下第一名刹”之誉的河南嵩山少林寺。下图是被誉为世界五大宫之首（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）的故宫，故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。我们可看到对称与均衡法则在这些建筑中都有着很好的运用，并得到了美的效果。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---宗教建筑以佛教寺院为例，大多从山门到天王殿、大雄宝殿、藏经楼为轴线，无论是平面布局还是整体建筑都是以中轴为对称。民居中的北方四合院，堂屋与厢房布局在对称之中，围绕着中轴线，千百年来人们生活在幽雅、舒适、安谧和尊卑有序的环境之中。中国古建筑之美还在于它的比例之美。古建分屋基、屋身、屋顶三个部分，屋顶是发展历史最早、样式最多、最有特色的部分。这三部分经过发展、调整、成熟，形成各部分之间的比例与形制，并用“营造法式”、“营造则例”记录和固定下来。中国建筑立面比例之美体现建筑的结构之美与装饰之美上。在建筑平面的进深与面阔之比，接近或达到黄金分割。在中国古建中特别注意了建筑重心位置与视觉上的安定。高层建筑中的塔、阁楼都应用了“收分”，这不但使整体建筑的重心偏下，而且使雄伟高大的建筑有稳定之感。在梁柱架构上，从唐代以后广泛使用“侧脚”、“生起”技术，使得庞大的建筑直而不僵，屋身平缓升起。太原晋祠圣母殿造型空灵轻扬，柔和绚丽是绝好的例证。中国古建筑形式之美之四在于建筑优美的节奏与韵律。像屋檐上的瓦当与滴水，檐下的椽子梁架上的斗拱排列组合的使用，它们各有其形，排列有序，形成中国古建筑所特有的结构形式与装饰构成的节奏韵律之美。园林中的花墙与形态各异的透窗所构成的韵律与节奏，给人以隔而不透、露而不通的神秘之感。著名的万里长城，蜿蜒万里，起伏于高山峻岭之上，城墙的墙体与高耸的烽火台形成优美起伏的韵律与节奏。人们用凝固的音乐来比喻建筑之美真是美妙绝伦。最后，在中国古建中大量使用了对比与和谐形式美，达到中国古建追求天人合一的思想，追求建筑与人与自然环境的和谐与统一，以达到“虽有人作，宛自天开”的意境。在建筑中使用了点与线、直线与曲线，曲面与平面，实与虚，色彩的深浅与冷暖，色彩面积的形状大小的对比与调和来增加形式美的效果。在建...