自信与自觉理性思考中国歌剧的发展孙鹏飞查华[摘要]歌剧作为综合性艺术体裁是衡量国家音乐创作与表演水平的标尺。百年来，历经几代艺术家的深稽博考，中国歌剧登上国际舞台，得到国际业界的认可和国外观众的喜爱。然而，国内评论表露出来的却多是艺术自卑或文化自负的心理镜像。特别是近期，评论界对艺术家创作的“非母语”民族歌剧掀起了批判声潮，中国歌剧生态呈现出评论与创作同行但不同向的发展局面。为此，通过回顾中国歌剧的发展历程，正视中国歌剧所取得的成绩以立自信，审视当下多元化的发展路径以强自觉，理性思考中国歌剧未来的发展，已成为重要的时代命题，亟需加强研究。[关键词]中国歌剧;发展;国际化;自信;自觉回首历史，中国歌剧飞速发展，取得的成绩有目共睹，但在评论中看到的多是泛泛之语，一定程度上表露出对中国歌剧“艺术自卑”或“文化自负”的心理镜像，更有甚者将艺术家经过潜精研思带上国际舞台的“非母语”民族歌剧，用“颠覆历史”“功利性”“噱头”来评论，中国歌剧生态呈现出评论与创作同行但不同向的发展局面。那么，如何正确看待当今的中国歌剧呢？本文依照时间线条回顾中国歌剧的发展历程，梳理中国歌剧的国际化进程，在自信与自---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---觉中理性地看待中国歌剧取得的成绩和存在的问题，并提出几点想法，希望对中国歌剧的发展有所帮助。一、中国歌剧的发展轨迹20世纪20年代，我国著名音乐家黎锦晖受五四运动、新文化运动的影响，为推广国语，创作了《麻雀与小孩》《小小画家》《春天的快乐》等12部儿童歌舞剧，开启了我国歌剧创作的序幕。20世纪30年代，为了爱国斗争的需要，救亡派音乐家聂耳以“话剧加歌唱”的形式创作了独幕剧《扬子江暴风雨》，奠定了我国歌剧的结构形式。随后，陈歌辛、陈田鹤、王洛宾等专业作曲家以中国民族素材为主体，开启了民族歌剧的探索之路。20世纪40年代，延安文艺座谈会后，秧歌剧的产生掀起了我国歌剧创作的第一次高潮。尤其是，鲁迅艺术学院集体创作的歌剧《白毛女》成为我国歌剧史上的一座里程碑。这部作品为我国民族歌剧创作开辟了新的道路，被誉为中国民族歌剧的奠基石，对后世的歌剧创作产生了深远的影响。此后，催生了《刘胡兰》《赤叶河》等一大批优秀歌剧。建国后，我国歌剧创作以内容需要为出发点，采用兼容并包的创作手法，展现民族文化深厚的内涵，呈现出百家争鸣的现象。有以戏曲元素为基础的歌剧《小二黑结婚》《红珊瑚》《窦娥冤》等;也有以民间音乐为基础的歌剧《刘三姐》《草原之歌》《阿依古丽》等;还有以《白毛女》创作道路为基础的歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》等。20世纪80年代，《伤逝》《原野》等一批优秀民族歌剧的出现，将我国民族歌剧带上新的高度，中国歌剧开始走出国门，进入国际视野。21世纪至今，我国歌剧进入民族性、思想性、艺术性和综合性的整合探索时期，《赌命》《木兰诗篇》《诗人李白》《霸王别姬》《咏·别》《白蛇传》等一批优秀的新歌剧---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---在国外演出成功，观众反映热烈，收获了国外专家和媒体的高度评价，中国民族歌剧登上国际舞台。二、中国歌剧国际化历程1928年，黎锦晖创办的中华歌舞团曾在东南亚国家举办过巡演。[1]1951年歌剧《白毛女》在德国东柏林上演，是中国歌剧第一次真正意义上走出国门。1991年，歌剧《伤逝》在马来西亚上演。1992年，歌剧《原野》在美国华盛顿肯尼迪艺术中心上演。1994年，歌剧《狂人日记》在荷兰阿姆斯特丹上演。2001年，歌剧《夜宴》在法国巴黎上演。2002年，歌剧《茶》在日本东京上演。2003年，歌剧《赌命》在瑞士日内瓦上演。2005年，歌剧《木兰诗篇》在美国纽约林肯艺术中心上演。2006年，歌剧《秦始皇》在美国纽约大都会歌剧院上演。2007年，歌剧《诗人李白》在美国丹佛市中央城市歌剧院上演。2008年，歌剧《木兰诗篇》在奥地利维也纳国家歌剧院上演;歌剧《马可·波罗》在荷兰阿姆斯特丹皇家歌剧院上演;歌剧《霸王别姬》在美国旧金山、洛杉矶、华盛顿、纽约、休斯敦、达拉斯6个城市巡演...