工业革命后的艺术设计风格分析报告一、工业革命与设计工业革命开始的机器化大生产时代，产品设计的合理化、标准化是一个根本性的问答题。标准化是大工业生产的产物，同时也是设计的产物二、工业革命后艺术设计发展的特点1、莫里斯现代设计之父莫里斯是英国艺术与手工艺运动的创始人。莫里斯的设计宗旨是希望还给公众、人民以美观而实用的艺术品。这具有民主义的设计思想在当时是先进的。2、新艺术运动与设计新艺术运动与设计是19世纪末20世纪初在欧洲产生和发展的装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧、绘画、雕塑等多种艺术领域。从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动。在长达十余年的时间中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远影响。新艺术运动在新旧交替之际，是设计从传统形态向现代形态转变的历史时期，主要具有两个方面的特点，一是与已有的设计风格特点是与19世纪弥漫整个欧洲的维多利亚风格决裂，打破了旧传统形式的束缚，创造适合于时代的新风格；二是反对当时在西方艺术中盛行的自然主义，而主张用华美精致的装饰设计来满足社会的需求。与忠实于自然地细微之处不同，而是加以自由、大胆的想象来作装饰性表现，并刻意追求自然中所蕴含的热烈而旺盛的生命力，以表现动植物生产发展的内在过程，真正把握自然、理解自然。尤为可贵的是，新艺术运动的艺术家、设计师们反对将艺术分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术，认为艺术家不应该仅致力于创造单价的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。实质上是主张艺术家、设计师、手工艺师的结果。这种观念可以说是包豪斯精神之先导。3、现代艺术运动19世纪末的现代艺术运动时艺术史上第一个有计划有意义的寻求一种新风格的艺术运动也是以装饰艺术风格为主要特征的艺术运动。1917年至1931年这十几年间以荷兰为中心的“风格派”艺术设计运动，从立体主义起步，最终完全走向了抽象并深刻影响了20世纪的建筑设计和产品设计。风格派主张艺术要脱离自然物，绝对的抽象。目标就是追求和谐，风格派的作品影响巨大如家具设计师里特维德设计的著名作品《红蓝椅》其构思直接取自蒙德里安（风格派的主要中心人物）的作品《红黄蓝构图》。同时，俄国构成主义运动也正形成。它热情赞颂工业文明和机械的成就，崇拜机械结构中严谨的结构方式和材料特征，提倡用工业精神来改造社会生活，改造艺术。其最成功的探索在设计方面。如俄国构成主义设计师塔特林设计的《第三国际》。尽管留下的作品不多但其对于现代艺术和现代设计的影响是巨大而又深远的。4、装饰艺术运动与流线型20世纪二三十年代的装饰艺术运动，既是一种艺术运动，又是一种风格，以其富丽新奇的现代性著称。装饰艺术设计和产品设计中严谨的线条和被称作“新古典主义”的符号、垂花饰、花环、有凹槽的柱子，装饰画的花卉纹饰和巴洛克式的卷曲形饰取代了新艺术风格中的奢华倾向和不对称雕刻的滥用。流线型设计时产生于美国又以美国为流行中心的一种设计风格。流线型原来是空气动力学上的名词，指那种表面原滑，线条流畅空气阻力小的物体形状，在产品设计中的流线型风格实际上是一种象征速度和时代的“样式”语言。一种设计风格的流行与否，实际上与这种设计产品的商业化以及产品的消费者心理学上的联系密切相关。流线型设计本质上是一种“样式设计”设计师们的工作重点几乎全集中在流线型的样式设计上，而不顾及其他。流线型设计具有强烈的现代特征，一方面，它与现代艺术中的未来主义和象征主义一脉相承，用象征性的设计将工业时代的精神和对速度的赞美表达出来；另一方面，他预想代工业技术的发展密切相关20世纪30年代，新型材料塑料和金属模压成型方法得到广泛应用，在模压生产中较大曲率半径有利于脱模和成型，这种生产技术和工艺确定了或强化了这种风格特点。全面来看，流线型风格主要来源于科学技术的进步核工业省生产的发展，而不是美学指导的产物。它是时代的象征也是时代的产物，是科技文化和大众消费文化结合的产物。5、北欧风格地处北欧的斯堪的纳维亚国家因独特的地理...