浅谈声乐演唱中三种唱法的融会贯通浅谈声乐演唱中三种唱法的融会贯通摘要：从20世纪80年代中期开始，我国声乐界出现了美声、民族、通俗三足鼎立的局面。本文以专业的视角对歌唱方法进行分析、研究，以各种唱法之间的取长补短、相互借鉴、融合为基点，展现不同唱法从排斥到融合的过程及趋势，探讨如何发展歌唱事业的方向和方法。关键词：三种唱法；情感表达；融合创新中图分类号：J616文献标识码：A文章编号:1005-5312（2013）26-0107-01近年来我们通常把歌曲演唱的方法分为“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”o人类歌唱时所使用的发声机器是相同的，发声原理也不因演唱风格不同而发生变化，科学的发声方法只有一种：符合人体生理规律的方法。通常人们认为美声唱法更符合这一点。随着时代的发展，我国的众多歌唱家们在借鉴西方科学发声方法的基础上，集我国的民歌唱法、戏曲唱法为一体，在继承我国传统唱法精华的基础上，吸收它长，补已之短而形成了一种既科学合理，又不失其民族风格和个性特征的声乐演唱风格，我们称其为“民族唱法”。有的作品甚至吸收流行音乐元素，包含更多更丰富的内容，使多种演唱风格有机地融合在一起。歌者把歌唱建立在科学发声的基础上，做到能“中”能“洋”,“屮”屮有“技”,“洋”屮有法。使声音不僵不抖、不虚不暗、园润而富有弹性，结实而不乏柔韧。（-）各种唱法从表面上看有所不同，那是因为每种唱法所强调侧重点不同而已。从科学角度研究人类发声机制就是：歌唱的乐器就是人体本身。它以呼吸作为原动力，声带的振动作为声源，共鸣腔所起共鸣使声音放大，美化人声，最后由语言器官（主要是口腔壁及口腔所包括的气息）之间的密切配合，产生不同的元音、辅音形成语言。传统民族唱法要求“丹田气”的呼吸法，这与西欧传统唱法耍求的胸腹式联合呼吸法的基本要求是一致的，只是说法不同、技巧不同、呼吸压力大小不同而已；同时，民族唱法和美声唱法均要求声咅明亮清纯、优美、园润，但是由于语言、音乐风格的不同，导致音色上稍有差别罢了；另外，在歌唱的共鸣问题上，共鸣的声学规律和共鸣的功能是共同的，演唱各种风格作品时都应遵循这「规律。歌唱的语言、风格虽然千差万别，但歌唱的目的是一样的。不论是中国民歌还是外国歌曲，无外乎是为了表达思想感、体现时代风貌。由于各地区的地理、历史、生活习惯、群众语言、审美标准不同，人们对感情的表达方式也就有所差异。但是，人们渴求、向往、追求美妙声音的标准却是相同的。（二）在声怎学习中“洋为中用、中西结合”的形式我们一定要重视起来，并加以分析、学习。曾在《海港》屮扮演高志扬的著名京剧表演艺术家赵文奎先通过长年摸索和演唱实践，在掌握i定科学发声的基础上，不断借鉴学习、博采众长，不仅继承了金派艺术的精华，而冃吸收了其它许多花脸流派的长处，表演质朴、真实，唱腔刚劲有力，明亮高亢。五十年代他在西德举办的国际青年联欢节上演唱的京剧《御果园》中的花脸唱腔，受到许多世界著名歌唱家的高度评价，被赞誉为“世界性男高音”O这一实例说明，我国的传统唱法与西欧传统唱法之间存在许多的共同点，也引起了全世界听众的共鸣。乂如李谷一、李元华、刘斌等国内知名歌唱家，他们原木都是从事戏曲演唱的，后来通过系统而科学的声乐训练，不仅使戏曲唱得更好了，而且在声乐界也得到广大听众的认可，艺术道路越走越宽。以上这些歌唱家、戏曲表演艺术家成功的例子说明，西洋唱法与民歌唱法Z间，民歌唱法与戏曲唱法Z间互相吸收、互相借鉴是可能的，也是有益的。这些相互交融的艺术不仅受到中国老白姓的喜爱，在国际上也有着深远的影响。（三）声乐艺术的最高境界是既要有民族性，更要有世界性，中国民族声乐既要有科学性，更要突出其独特性，展现出中华民族独具魅力的艺术价值观。我们应该注重从理论到实践对多种风格、唱法进行系统的学习和总结。坚决反对闭关自守、筑垒防流、一成不变、僵化保守的错误观念。由于历史的原因，许多人误将发声方法与演唱风格混为一谈，甚至有人认为学习西洋传统唱法后唱民歌、戏曲会不伦不类。然而，改革开放已使我们走进世界性的文化大潮，我们的...