有意味的形式-中国画的审美摘要：在克莱夫·贝尔的理论“有意味的形式”的审美角度与方式的前提下，探寻西方艺术与中国绘画艺术审美情感的异同之处。在我看来“有意味的形式”与与中国画论里的“搜尽奇峰打草稿”、“妙在似与不似之间”的“奇峰”、“妙在”、“似与不似”有异曲同工之处。结合这些画论，来分析中西艺术的审美差异。关键词：意味；形式；无意识；潜意识；原欲；意境；浅析；文化内涵；精神内核；石涛克莱夫·贝尔首先提出了“有意味的形式”就是艺术作品的最基本性质。他认为，作品的各个要素之间，以其特有的方式进行排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，这种“形式”主宰着艺术家的作品，并且能够唤起人们的审美情感。我们都知道艺术的审美是世界的，不分种族，不分国界。在我看来“有意味的形式”与与中国画论里的“搜尽奇峰打草稿”、“妙在似与不似之间”、“不似之似”、“似与不似”的“奇峰”、“妙在”、“似与不似”有审美方式的异曲同工。画面中的“意境”不是客观存在的,是人们为了描述个人的世界,通过观察、思考、抽象而显现出来的一种生活感悟。特别是中国画家赋予了“意境”特殊的意味,中国画的意境是一种富于中国艺术特质所特有的表现形式,中国画家注重意境、内涵、韵律等深层美感的表现。意境在中国画中早已超出了简单的画面---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的功能,是情、境、意三者的有机结合。为艺术而艺术的艺术家，他们的创作就像是白日梦，在梦中人们的意识极为松懈，因此可以更好的表达出艺术家自己的潜意识，在梦中可以无拘无束的表现自己，不受任何外界事物的制约以及伦理上的约束。很多艺术家在梦醒时分时，常常深思冥想梦中的情境，以用于自己的艺术创作。由于潜意识是建立在的无意识的基础之上，人的本欲充当着最最重要的角色，所创作出的画面相对来说会更有意味，因此“有意味的形式”是原欲的一种升华。“有意味的形式”是把艺术家的精神内核表现了的出来，只有通过这种形式，才是为艺术而艺术的表现方式。自克莱夫·贝尔理论问世以来，“再现”的艺术已不再是艺术，当然那种激进的提法并不能适应全部的现代艺术，正是这样的理论向导，才使抽象艺术走向极限。艺术之成为艺术，不再是客观物象的反映，而仅仅是主观的形、色、线等关系组合。只有这样如此，艺术才能在它的本体上获得独立，这有这样艺术才能成为纯粹的艺术。如果以石涛的艺术思维来分析，他绝对没有从意向跨入纯抽象的可能性，因为他的意向论本身已经在抽象艺术的道路上下了禁令——“意象”论的总之是既不绝对忠诚于物象，也不会产生无视物象的抽象，试看他以下这段话“予五十年前未脱胎于山川也；亦非糟粕其山川，而使山川自私也。山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜集奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤子也”①。在这里，“予”于“山水”你中有我，我中有你，不允许“意”和“象”分离成两极化，显而易见，石涛的艺术思想只是体现了一个传统的思维模式。这种思维模式在今天而论显然是有缺陷的模式，但在古代确是天经地义，没有人会怀疑它的正确与否。在艺术的抽象和具象之间，中国的艺术有了中庸之道——意象。当艺术语言由具象向抽象变革，并使艺术语言在两极上都体现了它的最大值的时候，抽象的艺术就为具象艺术下了一份判决书，终止了具象艺术的连续性，并为艺术分了---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---两个语系：前者为古典语系、后者为现代语系。正是因为有了这个现代语系，才使艺术进入了新的意识形态。但是意向艺术实际上并没有进入现代语系的门槛，因为意象无论如何仍对“象”恋恋不舍，它会认为“象”是“天垂”神圣的恩赐，需要取“天”与“人”的亲和态度而非让它们对立。所以以石涛的理论，倘若他活到今天，石涛宁可放弃自己的艺术进入现代语系，也不忍痛割爱去舍弃“天象”，因而“意象”在他的艺术思想中仍得到延续，而且他心甘情愿它是永恒的。因此石涛的“尊受”论，就是要使“识”与“受”紧密相连.由...