禅诗中的“留白”艺术韩宝江（北京教育科学研究院，北京，100045）内容提要：我国传统文化积淀与民族文化心理，形成了独特的中华民族传统的审美标准和理念，即重表现和含蓄，长于以有限表现无限。中国传统的绘画“留白”技法从形式上预留空白逐渐发展到思想感情表达上预留空白，诗画同源的传统，使得水墨之间的空白在文字间显示出趣味横生、璀璨多彩的独特艺术魅力。本文结合对唐代禅诗作品的解析，来探讨“留白”技法在文学作品鉴赏中传达出的独特的审美意蕴及其艺术价值。关键词：禅诗留白艺术赏析“留白”，雅称“余玉”，就是在整幅画面中刻意留出必要的空白，借以表达一种“空灵”之美，给欣赏者留下想象和思索的无限余地。在一片虚白的背景上突出集中地表现人、物的状态，带有强烈的民族色彩的表现形式特征，使表现目的、表现内容、表现形式得以高度统一。“留白”是一种高超的艺术表现语言，是一种艺术修养的展示，中国古代的绘画艺人很早就掌握了以虚为实、虚实相生的艺术手法，称之为“计白当黑”。虚实问题是中国传统绘画的特点之一，在画面构图中留白部分即是“虚”是“无”，与物象的“实”（即“有”）体内容相依相存，“虚”从“实”来，“无”中生“有”。白与黑是正反对比的哲学辩证关系，没有白的形态变化，黑色的形象也就无所依托，即所谓“黑以白现”。老子说过“知其白，守其黑”，并且在《道德经》中提出：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”以车轮、器皿、房子为喻，说明“无”和“有”之间相互依存的辩证关系。中国古代的绘画理论典籍也对“留白”艺术多有精辟的论述与探讨：所谓“密处不透风，疏处可走马”，“虚实相生，无画处皆成妙境”，“空白，非空纸。空白即画也”。这种“以无胜有，意到笔不到”的手法，显示了中国传统的艺术智慧，成为中国传统美学思想，具有很高的审美价值。1西方社会追求对客观物象形貌的精细刻画与模仿，如黑格尔所言，讲究“对外在事物乃至内心情境的细节进行冗长的描绘”。而重表现和含蓄，长于以有限表现无限、以“局部”表现“整体”、以“虚”表现“实”，追求“言近旨远”、“意在言外”的艺术效果，则是由我国传统文化积淀与民族文化心理决定的独特的审美标准和理念。在文学艺术的领域里，在不断实践、完善的基础上，形成了深刻独到、科学全面的理论体系。“一代有一代之文学”，我国古代文学作品形成了从先秦诸子散文、汉赋、唐诗、宋词、元曲到明清小说为主流的体裁衍变路线。正是在中华民族传统而独特的审美观照下，“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”①。“书不尽言，言不尽意”，唐代诗歌形成了趋于含蓄朦胧的“空白”意识，如“不全之全”、“黑白渗透”、“虚实”、“有无”等，以传达审美过程中的言外之意。这种“空白”既指视觉形象、艺术结构的形式空白，又有寄寓的、情感的、意境的内容空白。这些“空白”意识与文学意境的形成有着千丝万缕的联系，一方面增加了文学作品的鉴赏难度，另一方面又极大地丰富和提高了文学审美的艺术性，试结合具体诗作论述如下。禅宗是最典型的中国佛教，是中国文化改造印度佛教的产物，其理论核心是“见性”说，其实质是追求自我，追求个性的自由与解放。佛告诉迦叶，“吾有正法眼藏，涅磐妙心，实相无相法门”，“教外别传，不立文字”，则从“相”到心都是“空”门。禅宗强调“对境无心”、“无住为本”，把人类的一切活动都看成是寻求解脱的“妙道”：“举手举足，皆是道场，是心是性，同归性海”②，把世界的一切事物都看成是“真如”佛性的外在显现：“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若。”③宇宙万物都具有这种“真如”佛性，每个人的内心深处也同样存在着佛性，人只有在心神处于奇妙的“顿悟”状态之中时，才能真实地感受体验自身“真如”的存在。禅宗对中国文学审美意识的影响，集中体现在以禅家的妙谛来论述作诗的道理，如皎然的《诗式》、司空图的《诗品》、...