中国好字画鉴赏马远《踏歌图》中国绘画积墨法，顾名思义指的就是墨色的多层堆积，层层渲染而显得厚重。用积墨法要求笔要短而软，墨色要淡而干，纸要用半熟的宣纸。积墨手法可以先淡后浓，也可以先浓后淡，每一遍用笔变化不宜太多，干湿浓淡的效果也是要用多遍的积累才能达到的。淡墨色来要求用笔范围越来越大，覆盖面也越来越大，而浓淡墨色来要求笔触范围越来越小这样才会着色越深。著名的画家马远就是结合积墨法来绘画《踏歌图》，马远（约1140－约1225年后），南宋画家。字遥父、号钦山，原籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。踏歌是在我国古代民间的一种娱乐形式，常见于庆祝丰收等欢庆场面。此图所绘即城郊农人于山脚踏足而歌的情景。画面上方山峰如剑，松柏郁郁，石缝间疏枝挺秀；中部云雾缭绕，殿阁隐现，下方巨石突兀，枯枝上挑，柏枝斜逸，石下流泉淙淙，梅竹作景，石径之上四位农人正在踏歌行进。画面构图采用边角式，笔法简练，充分体现马远的作品特点。图上端显著位置有宋宁宗的题诗：”宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”这首诗反映了南宋高层统治者在苟且偷安中安于现状、自我陶醉的心态。《踏歌图》貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景此画将人物画在画面的近景处；一老农刚过小桥，他胡须花白，右手扶杖，左手挠腮，摇身抬腿，正踏歌而舞，憨态可掬；在他身后的一位老农神态非常激动，双手拍掌，双足踏节；另一位老农双手抓往前者的腰带，弓腰扭动，可能是因为喝多了酒；后面，还有一位老农，肩扛着酒葫芦，已是醉眼朦胧，步履维艰；画面左边路旁，有两个儿童，正惊奇地看着他们，其中一个较小的儿童阻拦着他的同伴，似乎是在给这几位老农让路。画中四个老农动态不一，却非常和谐，呈现出人乐年丰之气象。两个孩子的出现给画面添加了一点童趣，老少相宜，构成了画面人物动态与气氛的协调。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---这幅《踏歌图》采用“一角式”布局，从左至右以对角线分割，形成左实右虚的结构。画面左边奇峰巨石，显得分量有些重，所以作者相应地在右边安排了远山、殿阁，还有疏柳和翠竹枝干摇曳的动姿、点景人物，从而以静待动，使画面左右达到视觉上的平衡。画上大片空白云烟，在构图上使画面避免了壅塞，作者在右边显著位置画了一株高柳，使之贯入上部，起到了填充作用。总之，画面上，下连为一体，给人一种空灵、自然之感。此幅《踏歌图》在具体画法上，卧石与秀峰用大斧劈皴，其中在秀峰上杂用些许长披麻皴，岩石凝重，秀峰峭险与钩法绘出的柔和和水纹形成强烈的对比。柳树枝干，高扬而柳条稀疏精致，更显示了作者提炼形象的功夫，山间的树干虬曲，树枝斜出伸展，几丛翠竹用双钩填色的工笔画出，置于大笔渲染的树石之中，显得生机盎然。近处的稻田刻画得非常精细，表现出稻叶在微风中轻轻飘动的感觉。山溪流水，用笔柔和流畅，我们似已听---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---到了潺潺的流水声。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘，形成繁与简、柔与刚的鲜明对比丰富了画面的节奏与韵律，增加了作品的艺术魅力。村野上的柳、梅、竹，飘逸婀娜，曲折卓约，偃仰着清雅，与那条田埂上逶迤的乐趣一起粉饰了这并不太平的“盛世”。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---