视觉文化语境下的流行音乐生产【摘要】随着时代的进步，生活质量不断提高，人类进入了信息时代，各类传统媒体的数字化进程加快，使流行音乐的形象具体规划，有了得天独厚的发展平台，流行音乐的听众也开始大众化，不再是贵族性的标志，流行音乐也因此具备了全新的审美方式与意义。当流行音乐开始选择电视和网络为传播媒介推广自己的时候，就决定了它将越来越具有观赏性这一事实。在视觉文化对流行音乐的渗透下，流行歌手在拥有一个歌者身份的同时，也被贴上了表演者的标签。【关键词】视觉文化；流行音乐；流行歌手：J60-05文献标志码：A：1007-0125（2016）06-0076-02视觉化传播是电子媒介技术发展的产物，以视像为主要符号的视觉化传播成为当代大众传播的主要特征。[1]视觉文化的出现打破了传统音乐文化的生存模式，给音乐的传播带来的新的理念。传统音乐从口口相传到卡带、碟片的---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---技术传播，再到视听一体化，完成了一次阶段性的变革，使听众对音乐有了新的感受。视觉文化对民族音乐和流行音乐都具有相当大的影响，本文以中国的流行音乐为例，详细研究视觉文化与音乐的交融。一、视觉文化时代的来临媒介理论家麦克卢汉说过“媒介即信息”，充分说明了媒介对信息的重要性，换句话来说，我们可以认为：媒介即音乐信息。当流行音乐出现在人们生活中时，它是新鲜的、有趣的，被刻录在碟片上，播放在留声机里，同时也象征着听众身份地位的尊贵。“流行艺术从未能在一种抽象话语内部表示自身的意义，相反，它总是把形象和表演结合在一起，把音乐和电影或录像带结合在一起，把插图和杂志本身的形式结合在一起！”[2]所以说，视觉文化的出现是必然的，流行音乐随着吴侬软语出现在了上海百老汇的舞台上，这是视觉文化与流行音乐融合的开端。随着时代的进步，生活质量不断提高，人类进入了信息时代，各类传统媒体的数字化进程加快，使流行音乐的形象具体规划，有了得天独厚的发展平台，流行音乐的听众也开始大众化，不再是贵---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---族性的标志，流行音乐也因此具备了全新的审美方式与意义。在卡带的时代，流行音乐在极大程度上需要通过歌词和旋律来表达，通过人们的听觉得以实现。在今天，人们可以通过眼睛来“观赏”流行音乐，而视觉文化与流行音乐的相融开始多样化：流行音乐开始为广告服务，使乏味的广告有了音乐的装点；流行歌手举办演唱会、录制MV等等，更体现出流行音乐的“可观性”；出现了以流行音乐为主要题材的电影，如近几年上映的《恋爱通告》《如果爱》《天台爱情》等，这代表着视觉文化时代已经悄然来临。二、流行音乐的视觉文化当流行音乐开始选择电视和网络为传播媒介推广自己的时候，就决定了它将越来越具有观赏性这一事实。在视觉文化对流行音乐的渗透下，流行歌手在拥有一个歌者身份的同时，也被贴上了表演者的标签。在电视、网络等媒体上，流行歌手不仅仅只是演唱一首歌曲、表演一段舞蹈，或者说是将一次艺术创作呈现给观众，他们还把“自己”也呈现给观众，这就是我们常说的“偶像”现象或者“明星”现象。视觉文化下的流行音乐产生，以流行歌手唱片---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中拍摄的MV为例，音乐是一个虚幻无实质的形式，也就是说一个个的音乐作品其实并没有视觉上的对等物，但是歌词所体现的内容却具有画面性，歌曲创作者们就把这一画面性视觉化，制成了MV，使人们对流行歌曲有了直观的欣赏，MV则成为了各类形象画面的制造者，在文化视觉化的过程中起到了推波助澜的作用。流行歌曲大多都是以情爱为主题，通过MV所展现出来的歌曲更贴近年轻人的生活氛围，从而引发共鸣，加速了视觉化流行音乐的传播。尽管MV出现的初衷是为了唱片的促销，但这并不妨碍它成为流行音乐视觉化的催化剂。在这个声、色、光的梦幻世界里，时间由线性到多维，由平面到立体，在这个无时无刻都在变换的世界里，音乐用它随心所欲的抽象美，活跃在数字化的电子平台上，向大众呈现出感性和通俗...