深圳大学研究生课程论文题目浅论禅宗对宋代诗歌的影响成绩专业中国古代文学课程名称、代码唐宋文学文化学研究年级古代文学2011级姓名钟迈华学号2110020407时间2011年11月任课教师李红霞浅论禅宗对宋代诗歌的影响姓名：钟迈华学号：2110020407学院：文学院电话：18676666373【摘要】从唐到宋，宋代诗人开辟了一条自己的诗歌发展道路，在一定程度上打破了唐诗形成的写景抒情的范式，使诗的写法变得更加灵活。“活法”的提出，更是给宋代诗歌增添了内在的生机。而在许多的宋诗中，我们都能若明若暗地看到禅的影子。禅对于诗人的心态有很深的浸染，继而影响到诗人的创作心态，从而显现在诗歌的内容和审美风貌上。本文试图探讨：宋诗在禅学的渗透下表现出一种怎样的审美风貌？禅宗在宋诗审美风貌形成中起了什么作用？禅宗理论和宋代诗论有何种内在机制？以此更好地揭示禅宗对宋诗的影响。第1页共7页【关键词】“顿悟本心”“参话头”返照内心冷静谛视尚意和理趣一、宋代诗歌和禅宗的嬗变唐诗和宋诗的优劣长短，乃是千百年的一桩公案。清人叶燮在评价唐宋时的流变时说：“唐诗为八代以来一大变。韩愈为唐诗之一大变；其力大，其思维，崛起特为鼻祖。宋之苏、梅、欧、王，皆为之发端，可谓极盛。”（《原诗·内编》）叶先生的意思是，在韩愈那里已经开启了宋诗的格调和精神。另一方面，宋初的“徐铉、王禹偁辈，纯是唐音。”但宋诗比之唐诗，确实已经有了不小的变化，形成了自己很鲜明的时代风格。就其大端而言，唐宋诗之别，以钱钟书先生所言极为中肯：“唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以丰神情韵见长，宋诗多以筋骨思理见胜。”（《谈艺录》订补本第2页）清人吴之振评宋诗有八个字最为精当，谓之曰：“皮毛落尽，精神独存。”（《宋诗钞》序），这个八个字甚有见地。相比唐诗多以自然意象来寄寓诗人的情感，造出一个浑融完整的审美境界，如“羚羊挂角，无迹可求。”（《沧浪诗话·诗辨》）而宋诗则更多地剥落了客观物象，更多地省思主体的内在。宋代诗人写景总是力图表达某种思致。往往在写景抒情中表达某种对人生的思考和理解，大量的理趣诗表现这种特点。与此同时，宋诗在很大程度上打破了唐诗形成的写景抒情的范式，而诗的写法更加灵活。“活法”的提出，更是增加了宋诗的内在生机。宋诗讲究“命意曲折”，诗格奇突不平，大大增加了诗歌的容量，表现了诗人更为复杂的精神世界。由唐入宋，不仅诗歌发生了变化，禅宗也经历了一个变迁的过程。中唐以前是禅宗发展的前期，禅僧重视对佛性的体悟，用心观照，以求认知佛性。慧能禅师讲究“顿悟本性”、“言下大悟”，即是从观照性体来发现本心。“默照禅”是这时期禅宗主要的修行方式。深受禅学濡染的盛唐诗人，便借用这种思维方式创造了大量了带有禅味的、空灵渊静的诗境。到了晚唐北宋时期，禅宗开始内部分化，并分立为五家七宗（沩仰宗、临济宗、曹洞宗、云门宗、法眼宗、杨岐派、黄龙派），修持的重点在于接引学人的门径，各派形成了不同的家风。重话头、斗机锋，一时间颇为热闹。“看话禅”是这段时间中禅的主要实践方式。公案话头特别讲究“活参”、“不可死于句下”，这就直接导致了宋代诗论中“参活句”的说法。吕本中的“活法”理论也是在这种背景下提出来的。宋诗的特点在一定意义上说，与禅宗有很密切的关系。因此，认识在禅宗在宋诗审美风貌形成中的作用，便能更好地揭示禅对宋诗的渗透和影响。二、禅宗渗透之下的宋诗风貌第2页共7页1、返观自我的冷静谛视与唐诗相比，宋诗显得很冷静。宋诗对生活有一种抽离感。宋代诗人对于人生有更多的自省意识。宋诗多是人文意象，譬如饮茶、参禅、品评书画等。在这种人文世界的叙述中，表现出诗人对于人生、对于自我的一种超离。因此，唐诗多是一种人生的沉醉，而宋诗则多是一种人生的自我审视。文人士大因政见不同而遭贬他乡，历史上一直屡不见鲜，宋代更甚。文人遭贬后，无论是在其诗中，还是在生活中，多采取一种超离的、冷静的旁观态度。在这方面，苏轼是一个很典型的人物。他在黄州、惠州、儋州等贬所写的诗歌中，都以一种超然的态度...