广西“非遗”元素在地方高校艺术设计教学中的应用摘要：本文立足于广西“非遗”传承融入高校艺术设计专业创新模式的系统研探，分析了其在高校艺术设计专业教学中的作用与影响，为培养具有丰富设计思想，实践操作能力强的应用型的设计艺术专业优秀人才指出了一条可行之路，希望为当前广西地方高校艺术设计教学改革的发展，以及人才培养模式的创新，提供另一种可借鉴的方法和思路。关键词：广西非遗元素；高校设计教学；创新应用中图分类号：G642文献标识码：A文献标识码：2095-4115（2014）04-273-2一、广西非物质文化遗产概述非物质文化遗产，是指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间（即定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，兼具空间性和时间性）。广西是一个壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬12个民族聚居的自治区。在长期的历史发展过程中，广西各民族形成了相互依存、共同发展的关系，创造了丰富多彩、特色鲜明的民族民间传统文化和非物质文化遗产。其中壮族织锦技艺、钦州坭兴陶以及壮族铜鼓更是作为广西民族民间工艺的典型代表，入选了国家第一批非物质文化遗产名录。这些“非遗”元素，是千百年来广西各民族群众集体创造的结晶，反映了生活在“八桂”大地这片热土上的人民的精神特征和对自然和社会的思考和认知方式，是民族、族群的精神、思想和审美的共同结晶。二、“非遗”元素在在广西高校艺术设计教学中应用的必要性广西虽然有着如此丰富的非物质文化资源，但是由于多方面的原因，在广西高校艺术设计教学中，作为教学素材以及研究应用的并不多，而教育部、文化部、国家民委《关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》早就指出，推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用，发展壮大中华文化的基本要求，是提高技术技能人才培养质量，服务民族产业发展的重要途径。各校要加大力度推动民族文化融入学校教育全过程，推动民间传统手工艺传承模式改革，同时在《全国学校艺术教育发展规划（2001年-2010年）》中也明确指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源”。因此，充分利用广西地区“非遗”资源进行艺术设计教学课程开发，引导学生参与文化的传承和交流，同时促进当前高校应用技能的教学改革实践，很有必要性。三、“非遗”元素在实践教学中的具体应用把广西丰富多彩的“非遗”元素转化成教学资源，实现“非遗”课程群及课程进入艺术设计课堂教学，首先作为教师的我们要转变观念，提高认识，加强对本民族本地区“非遗”元素的收集、学习和整理，提高自己的专业知识。（一）在教学中，广西“非遗”文化元素与传统艺术设计课程的结合一方面可以增加对大学生们的吸引力，丰富教学内容，另一方面可以起到个体无法起到的弘扬传统文化的普及性作用。首先教师要注重培养学生深入观察的习惯，从了解“非遗”元素的造型、结构、色彩装饰等信息入手，让他们有目的地去留心、体验、记忆、想象，从留心观察中不由自主地上升为体验，从体验、感受中享受愉悦，从愉悦中引导出设计、创作思维。比如在造型基础课程中（素描、三大构成等），以“非遗”元素——坭兴陶、壮锦等作为对象，让学生观察这些精美的手工制品，感受它们外观美的同时，也感受到深厚的文化底蕴。在基础教学课程中让学生去欣赏它们，描绘它们，学习这种古朴而又充满活力的壮族文化，分享这些创造性工艺的美，同时也是对自身文化素质的提高。（二）在教学原则上，要以理论和实践相结合为原则，开设实践类课程使学生掌握广西“非遗”工艺的制作原理，比如在我校（广西职业技术学院）就开设了“民族陶艺”课程，聘请传承人、国家以及省级工艺美术大师作为客座教授，以坭兴陶为实践教学研究对象。广西钦州坭兴陶具有明显的民族性、地方性和世界性，它的主要特点是土质奇特，在装饰艺术上采用传统雕塑技法，纯手工制作、工艺精美、器型变化多姿，近百年来多次参加国际和国家级展览会评比并获大奖40多项，其中1915...