新版“学而思,静致远”汇编摘要：本文以798形式的转变反映着当代艺术的转型，艺术环境的变化直接影响着眼下美术学院的教育转变，而接下来我要谈的，便是对当今一些美术学院中的教育现象与学生在新艺术背景下的展现出的行为进行分析。关键词：学而思；静致远；美术学院；教育：***文献标识码：*：*-*(*)*-*-*时代的进步，新思潮不断地涌现，推动着艺术的发展。798艺术区本只是画家的创作基地，仅作为艺术的交流中心而存在。时过境迁，如今的798褪去陈旧的“外衣”，冒出了各式商铺，考前辅导班，商业活动等，形形色色的人带着不同的目的与心境，穿梭于这个深深烙印着年代记忆的“老厂区”。今天798俨然已经成为北京的集商业、文化、旅游的地理标志显示在人们脑中。今天，你走进美术学院，依然能感受到浓郁的艺术气息，扩招后的校园满眼洋溢着青春的笑脸，一片欣欣向荣的景象。然而在此景之下，当走到学生的毕业展，却似乎有另一番心境。大大的展厅，作品很多，但是真正印象深刻的却寥寥无几。很多作品画面样式重复，他人风格印记严重，还有一批破坏型的作品靠着打破传统的道德去引人眼球，似乎他们忘了艺术的真谛，暴露了自己文化底蕴的缺失，仅仅围绕视觉冲击力而去营造画面。总之，套用坊间学生们的话，现在美术学院毕业展的作品要么纯情、小清新，要么就是变态、高科技。而到了全国型的大展，参展的学生品和看展的学生大多还停留在对画面外在效果和表面技巧的关注，缺乏深层次的理解与感悟。问题出在哪里呢？我们静下心细想，学生的教育误差肯定脱离不了学校的因素。首先，一些问题是跟学院的教学体系有一定关系的。记得我在学校念书时，每个系每个专业的老师都会或多或少提及一些大师、一些模板，以供学生去借鉴学习。老师的初衷是好的，为的是让学生有个直观的学习对象，不如写实油画的人很多研究伦勃朗，版画系惊叹丢勒的线条，国画学生临习荷尔拜因、席勒等。但是，这样也有一个弊端，就是限制学生思维，把学生局限在一个相对狭小的空间。这就好像17、18世纪欧洲学院学院派一样，强调了法则，制定了一套法则，让学生去遵循，束缚了学生的思想，抹杀了学生的创造力。中国古代的画院也是如此，大多作品风格是精谨华贵与细致缜密，宫廷画家的个性没有得到充分展现。其次就是师承因素。在美院，你会发现每个工作室总有一些学生的作品近似老师的风格样式，比如有的学生受到导师的影响，其画的水墨人物，无外是变形夸张的人物站在水里；而有的学生不知是迎合老师的主张还是巧合，研究生论文竟都以一个题目一个方向去写，还有的学生画的工笔画从勾线染色，甚至到小小的手的造型都让人不禁联想到他们的老师。而到了我的亲身经历，也是如此，安格尔的素描、波提切利的线条，忽略了光影，追求文艺xxx早期绘画近似浮雕画面效果。此外，是社会外在因素的影响。现在的学生已经不像以前那么闭塞，跟外界的交流也越来越多，美术学院的学生也不例外。记得与一位还没入学的准大一新生聊天，女孩没说几句话上来便问你的画一平尺卖多少钱，选哪个导师有前途，并不是先关心学习本身的问题。有些孩子还在画班学习时，一些老师就给孩子们灌输画画可以赚钱可以带来你想要的一切，来刺激孩子努力画画。画画为钱也好，物欲也罢，这些扭曲的观念早早地就植入他们脑中，影响着他们以后的价值方向。这些年，艺术市场发展迅猛，来自各渠道的热钱涌向艺术投资，名家画价节节攀升。我们必须承认，市场经济下，艺术家与画廊画商是相辅相成的关系。可是，一味追求经济价值难免会使画者创作的作品失去主观性，而去趋附市场与画商或收藏者。我们卖画吃饭是对的，需要想到其中的一些商业利益，但事事总要有一个度。近年，美术学院的老师纷纷辞职“下海”办画班，对于他们来说，办班似乎是他们快速敛财致富的捷径。而在一些国内知名艺术院校，有一大批学生对创业也同样的狂热。通常，大学里开的创业课原想以为选修的学生会是那些金融经济管理类专业的，可进入课堂，令人意想不到的是，居然三分之一的人是美术学院的学生。美院的学生已不再像以前的学生那样执着于画画，不再把成为艺术家当做理想，扩招以来的素质教...