对现代绘画图像化的视看摘要：当今世界处于图像化的时代，人们都是依靠图像来感知和学习，这也直接的影响到绘画的领域。当代画家生活在这个图像化的时代里，已经被图像所同化，而艺术的创作也是于图像，这些画家也认同图像化时代所带来的种种恩惠，所以绘画也难以免于被图像化的命运。/2/view-13085674.htm关键词：图像化；绘画；图像艺术：J209文献标识码：A：1006-4117（2011）12-0388-01引言：现今世界图像技术处于高速发展中，现实生活中到处都充斥着图像信息，而反观一下绘画领域，图像技术同样泛滥。回想一下，从我们学习绘画开始，临摹出版的绘画图册；到我们能够创作，用相机搜集素材；甚至有些用打印机、投影仪等图像仪器来作画，这些都是图像技术的运用给绘画带来的改变。现在的画展中到处都能找到图像技术的痕迹，这是对绘画艺术的革新还是颠覆？我人为，图像技术的运用可以产生新的画种、新的风格、新的技法，可以刺激绘画的发展，但彼此不可替代。一、绘画与图像技术的矛盾当今生活中，伴随着科技和网络技术的发展，图像日益成为了人们日常生活中不可缺少的部分，也同时潜移默化的改变着人们对生活、对现实、对世界的认识，这也同时在改变着崇尚架上绘画纯粹性的艺术家们。因为新生的画家是在图像的时代成长的，对绘画的纯粹性认识并不深刻。就拿近20多年来的中国具象作品来看，几乎都用照片这种二手视觉经验作为艺术表达的主要手段，写生仅仅是一部分画家保留的创作手段。然后演变成了图像技术在绘画中的滥用。二、绘画与图像技术的“结合”科技的发展带动了图像技术的发展，又因为通过图像技术产生的图像的种种特性，因此图像化时代是不可避免的。所以首先是绘画做出了妥协，与图像技术结合，这也是因为图像时代对新生艺术家的影响。这种影响可以分为物质和技术层面与观念和形式层面的影响。图像技术在物质与技术层面上对绘画的影响首先体现在画家利用相机搜集素材上。这就直接改变了画家在现实中体验的第一手的感受，而是把这种感受带到了画室，半回忆式的创作。这也使得画家有更多的时间来思考绘画本身的问题，但是同样也丧失了在对景写生时的投入与直观的感受。其次，是用图像软件对搜集的素材进行构思和效果的处理。当今强大的图像软件使画家很容易的获得各种特效画面。图像技术在观念和形式层面上对绘画的影响则显得比较复杂，我们可以从图像艺术家的创作方式上来理解。第一，是图像与文字的拼接。这种形式开始是体现在招贴画和海报等平面的图像艺术上。但在当今，绘画作品中也常能见到文字与图像拼贴。例如，谷文达早期的作品中；安徽画家刘泉现今的作品等等。第二，用连续的图像形式表达一个主题――例如专题的摄影。这也是现今图像艺术家比较常用创作方式，就是用同一个主题画一系列的作品。第三，是利用图像独特的特性处理艺术效果，例如，现代数字处理的技术和传统暗房的技术，有一部分当代艺术家就是利用这样的方式进行绘画创作，这已经不算什么秘密了。第四，改变我们习惯了的观察方式或视角。这原本是摄影艺术家的创作的形式，现在也被利用在绘画上，如画家黄峻作品的《女孩?影像》系列。当然，大多数艺术家在表现时并不是利用其中的一种方式或技术，而是很多技术、方式和观念并存。三、绘画与图像的区别其实现代图像艺术和传统的纯粹的绘画艺术同属于图像形式之中，它们之间是有着共通之处的，所以它们才能结合。不过它们之间在某些特质上还是有着本质的区别的，这也是区别彼此的重要依据。第一，纯绘画的艺术家在绘画过程中融入自己的感情在作品中，从而能够获得精神上的慰籍和内心上的满足，一般不考虑作品的接受问题。而欣赏者对作品是一种感性的交流，其涵义是不甚清晰的，而这也正是纯绘画艺术的独特和令人着迷的地方。而反观图像语言的表现大都是根据文字概念，重点在于确切地表达文字的内容，让观众能够理解是他们目标。第二，在制作的过程中，绘画艺术的创在创作中不需要遵循一定的规范，可以主观地发挥，当然，这之中肯定有理性的思考，但那也只是为了考虑怎样更好的表达情感(例如画面的构图、颜色和肌理等)。而图像艺术的制作则相反，图像...